Импрессионизм в фотожурналистике

Это удивительно. Выставка Тёрнера (1775) в Пушкинском музее подтолкнула меня к мысли, что импрессионизм родился гораздо раньше в истории живописи нежели официально об этом говорят. Джозеф Тернер (Лондон) известен как мастер морских пейзажей (даже в сравнение не годится с Айвазовским) но в его работах меня потрясло не столько умение письма (не свойственное тому времени), сколько удивительная способность передать атмосферу происходящего. Что собственно и является признаком импрессионизма. Официально признано, что импрессионизм «начинался» с картины Моне «Впечатление. Восходящее Солнце (1872, Париж). Но у Тёрнера таких «впечатлений» было гораздо больше и раньше, еще в 1812 году, например, (Снежная буря — чистой воды импрессионизм) или «Ангел, стоящий на солнце», 1846. Очевидно, что его работы предшествовали развитию импрессионизма.

Что меня удивляет сейчас? Я все чаще и чаще вижу проявление импрессионизма не просто в арт фотографии, чем уже давно пытались заниматься фотохудожники (не очень успешно), а проявление
элементов импрессионизма в фотожурналистике. В определенных случаях для ряда документальных фотографов задачей является не столько передать (зафиксировать) факт происходящего, сколько стремление показать «состояние», атмосферу происходящего, впечатление от увиденного… Это принципиально новое явление в «классической фотожурналистике». К элементам арта прибегал еще Юджин Смит, можно сказать -«классический документалист».

Я уже писал в Photographer.ru, что надо «отобрать искусство у фотохудожников» и отдать его документалистам, естественно, фигурально выражаясь, но подвергся жуткой критике на уровне личности… по понятным причинам.

В качестве примера я привожу здесь одну фотографию (вверху) Иры Поповой (журнал Огонек) снятую в ЛТП (лечебно-трудовой санаторий для алкоголиков). Репортаж не был опубликован, но если просмотреть всю съемку, то легко заметить эти «элементы импрессионизма», фиксирование которых автором, скорее всего, было интуитивным, но очень искренне. Второй кадр с Кавказа, но снят в такой же манере, причем вряд ли осознанный в рамках импрессионизма.

Понятно, все это можно отнести к «неумению наводить на резкость» в сложных условиях, но повторяю, это не так, если смотреть всю съемку, то становится очевидным, что фотограф просто пытается передать прежде всего атмосферу, свое впечатление, а не сам факт события, явления и тп. Такая манера серьезно противоречит концепции документализма в принципах независимой и объективной передачи визуальной информации за которую продолжают держаться большинство печатных средств массовой информации, считая, что фотограф отстранено фиксирует события, а «объективные» СМИ «отстранено» их публикуют на своих «объективных» страницах.

Все это ерунда, каждый фотограф знает, что он рассказывает «свой рассказ», выбирает «свой ракурс» и фиксирует «свое виденье». Каждый редактор знает, что они выбирают и ставят на свои полосы «свои виденья», чаще всего ангажированные по политическим, социальным или иным причинам… Каждый редактор выбирает те фотографии у фотографа, которые соответствуют его (или журнала, газеты) представлениям о реальности… Каждый редактор знает, что это не имеет (иногда) вообще никакого отношения к объективности и почти всегда субъективно… Но в масс-медиа уже больше ста лет продолжается такая игра с читателями и «смотрителями». Это один из принципов «четвертой власти» — узурпация права на объективность.

Когда я снял St.Петербург, где на фотографиях не оказалось «деревьев, травы…», а были сплошь камни и «валяющиеся вдоль берегов люди, много воды («Рай Петра на болотах») и нет достопримечательностей «северной Пальмиры», опубликовал на том же Photographer.ru (снимал для книги) — меня обвинили в «фотохудожестве» и что у репортера амбиции стать художником. Все это полная ерунда потому, что большинство из «наблюдателей за фотографией» давно приняли концепцию журналов и газет о «объективной реальности» и принимают обычный стиль репортажа за попытку «объективного рассказа»; отказываются понимать, что при желании любой профессиональный фотограф вам сделает из хорошего человека — плохого или наоборот. Что касается питерской съемки, то мне было просто жаль, что зрители так и не поняли «провакацию» фотографии и все это отнесли к вздорности моего характера.

Рассматривая морские пейзажи Тёрнера и всегда считая ван Гога «первым репортером» я, вдруг, подумал, что вся наша фотожурналистика и есть импрессионизм, если это фотожурналистика, а все остальное — просто пропаганда или «косуха».
Фотографии Ирины Поповой

Пост-новогодний семинар в Сибири

Фото — Олег Никишин

В Тюмени на базе фотошколы Марата Губайдуллина в срок с 8 по 11 января 2009 года пройдет мой семинар…
Курс: Фотожурналистика и документальная фотография. Методы демонстрации (газета, журнал и new media)
Ориентировочные темы для обсуждения на семинаре:
— Принципы документального жанра в мировой фотографии. «Презумпция невиновности» в документальной фотографии и журналистике.

— Краткий курс отечественной документальной фотографии: Фотография начала 20-го века. Военная фотография (1941-1945). Профессиональные «фотолюбители» и ангажированные «профессионалы» в период «застоя» (1960-1985). Фотографы «Перестройки» (1985-1991).
«Стрингеры» и военные фотографы. Пост-советская фотография (1991-2007).

— Персональное знакомство со слушателями курса — демонстрация и детальный разбор их фотографий (тем, серий). Определение и обсуждение «фото-направленности» в творчестве для каждого слушателя. (Возможно первое задание как репортаж или тема).

— Семинар. Слайд-шоу фотографий и «in motion» по различным документальным и журналистским темам (1990-2007). Задачи фотожурналиста, фотодокументалиста в исторически важный период страны и общества.

— Прогрессивная фотожурналистика и изменение формы демонстрации фотографии от печатных СМИ до «new media». Причины и следствия.

— Фото-репортаж. Его форма и содержание. Репортаж для газет и журналов. Принципиальные отличия. Исследование и разработка тем в документальной фотографии. Возможные сферы
фотожурналистом и фотодокументалистом.

— Документальная фотография как инструмент исследования жизни и общества. Демонстрация документального фильма о фотографах Валерии Щеколдине, Ляле Кузнецовой и Георгии Колосове

— Формирование мировозрения фотографа в период исследования и разработки документальных тем, сюжетов и тематических репортажей. Гражданская и гуманитарная позиция фотографа.

— Проверка и обсуждение заданий (репортажей, тем) у слушателей курса.

— Мультимедиа как новый метод демонстрации в документальной фотографии. Формирование мультимедийных проектов на основе документальной (журналистской) фотографии. «Фотофильм» и особенности фотосъемки для этих целей.

— Единство формы и содержания. Язык фотографии. Повествование и вымысел в фотографии. Пропаганда в фотографии и искусстве. Является ли пропаганда (реклама) искусством. Чем отличается слайд-шоу от «in motion» или «фотофильма». Задачи применения и методы демонстрации фотографии в обществе. Монтаж в кино-документалистике и выбор кадров в документальной фотографии.Фото — Ляля Кузнецова

A Miners Village

(2006) «…A few days ago in Russian newspapers there was an article that 25% of Russian families sometimes experience lack of the money to buy simple bread, and I suppose that more than 40% of families live in the similar conditions, especially in countryside, and the same time in major cities there is a class of very rich people, buying Ferraris and soccer players for their teams worth of tens millions dollars…»
Photographs by Alexander Schekmenev.

Alexander Schekmenev’s profile

The question is: this is a miners village in Ukraine or in Russia? Photographs can say lies? Or just doesn’t matter? I am sure, for politicians — it’s important, but not for us — this is our common legacy till now …

On the other hand, what about the photographs, which were made in Tsihinvali (South Ossetia) and displayed as pictures from Gori (Georgia)? Where is this edge, the boundary between those who we were and for what we have? We are no longer together, but in photographs we are still actually one life and one history … or we just confuse it?
By the way, even a decade ago, I met foreigners who were unsure: Dinamo (Tbilisi) — Russian football team;)

(2006, Деревня шахтеров) «… Несколько дней назад в российских газетах была статья о том, что 25% семей, иногда, не имеют возможности просто купить хлеб, но я полагаю что более 40% семей живут в аналогичных условиях, особенно в сельской местности, но в тоже время, в крупных городах, есть класс очень богатых людей, готовых купить Феррари и футболистов — стоимостью десятки миллионов долларов…»

Фотографии Александра Чекменева.

Александр Чекменев profile
Вопрос в том: речь идет о деревне шахтеров в Украине или в России? Фотографии могут лгать? Или это не имеет значения? Уверен, для политиков это важно, но не принципиально для людей — это наше общее наследство до сих пор…

С другой стороны, как быть с фотографиями, которые сделаны в Цихинвали, а демонстрируются как фотографии из Гори? Где эта грань, граница между тем, кем мы были и тем, кем мы стали? Мы уже давно не вместе, но на фотографиях у нас до сих пор фактически одна жизнь и одна история… или мы путаем ее?

Между прочим, еще лет десять назад я встречал иностранцев, которые были уверены: Динамо (Тбилиси) — русская команда 😉

UPDATE: Я не думаю, что это ошибка автора фотографий, я думаю, это «ошибка» авторов ресурса englishrussia.com Но я не знаю точно поэтому и не говорил об этом сразу. Я написал им письмо и комментарий, но они игнорировали, а комментарий не опубликовали. В любом случае такого рода несанкционированное использование фотографий — просто грустно по меньшей мере…

Кстати говоря, одна газета опубликовала мою фотографию из Чечни (1995) как фотографию Отечественной войны 1943 года, причем приурочили это ко дню Победы.