О фотографах и фотографии

Меня всегда настораживает, когда известные фотографы на своих псевдо-интеллектуальных семинарах для обманутых обывателей глубокомысленно утверждают, что научить фотографии невозможно. Научить возможно любому ремеслу практически каждого и тот факт, что фотографию в СССР преподавали для пролетариата в рамках образования профтехучилищ – тому яркое подтверждение.

Даже на уровне училищ обучение фотографии способствовало божественному превращению люмпенов в “загнивающую интеллигенцию” – прослойку советского общества, так ненавистную вождями и диктаторами. Такова была диалектика развития фотографии в СССР на базе метафизики сознания советских фотографов. Разумеется, вывод сделан с точки зрения классового подхода и банальной эрудиции из области исторического материализма.

Несмотря на очевидный разрыв преемственности советской фотографии и новой российской, первая продолжает жить и множиться в сердцах и душах нового поколения ловцов света и тени. Она еще долго не умрет и будет трансформироваться по форме, но не по содержанию до тех пор, пока не произойдут качественные изменения в сознании самих фотографов, а не в формах, которые они транслируют в общество как новые и которые в действительности являются плохими копиями (клише) форм западной фотографии.

История и развитие западной фотографии имеет совсем иные культурные и общественные причины своего становления, и тождественный перенос визуальных форм на российскую действительность чаще всего выглядит нелепым, если не сказать – лживым.

Однако в России существуют целые фотографические институции (семинары, школы, объединения и тп), задачи которых сводятся научить снимать студентов так, как “модно” это делать на Западе или “как делаю это я”. При этом совершенно не отдаётся отчет в том, что такого рода визуальная информация еще не является знанием, а в данном случае используется как чистой воды плагиат и подражательство, не имеющее никакого отношения к новому и индивидуальному развитию личности фотографа.

Информация есть далеко не всегда знание и тем более не всегда – умение. Информация становится знанием благодаря принципу детерминизма – свойству сознания, а вовсе не по результату тех или иных фотографий или визуальных форм. Фотография служит, прежде всего, для развития личности фотографа и общества в целом, а не только для удовлетворения ложных амбиций их авторов или пропаганды государства, тех или иных идеологий.

Сознание определяет фотографию или фотография определяет сознание – в этом, как мне кажется, основная проблема обучения фотографии в России. Проще говоря – “проблема курицы и яйца”. В большинстве своем форма фотографии является мотивацией и определяет сознание фотографа, а не наоборот. Поэтому для большинства отечественных фотографов важен результат – фотография-форма (по сути визуальная информация), а не процесс ее авторского достижения, часто не имеющий отношения к какой-либо форме.

“Пришел. Увидел. Победил” – вот по-военному глупый девиз. Еще можно сказать “отжал” и внести нечто новое в “Изречения царей и полководцев”. На этом весь творческий процесс заканчивается в ожидании “славы”.

Это и есть то ремесло, как ремесло солдата, которому можно научить практически любого, способного держать в руках винтовку или камеру.

Творческим людям, как правило, свойственно отрицать принципы детерминизма (причины и следствия). Наверное, это не так важно в творчестве, если процесс происходит на иррациональном уровне. Но если мы говорим о дисциплине и знаниях, об обучении, то это необходимо учитывать, хотя бы в рамках логики и понимания повествования.

Я множество раз проверял студентов “на детерминизм”, спрашивая: Зачем вы это снимали? Для кого? Почему? Ответ практически всегда мало вразумительный: Просто так. Красиво же. Прикольно. Делать было нечего. Нравится… Или вот такой ответ часто слышу в последнее время: Потому, что я стрит-фотограф…

Положа руку на сердце, я не могу представить себя идущим просто так что-то поснимать. Я не буду этого делать. Никогда. Я лучше пойду выпью пиво. И дело вовсе не в том, являюсь я профессионалом или нет, и не в том, платят мне за фотографирование или нет. Этого не будет всего лишь потому, что если я произношу какие-то слова, то я складываю их в какие-то смыслы и на то всегда у меня имеются какие-либо причины. Но это очевидно со словами, но не с фотографиями, которых сейчас, благодаря технологиям, значительно больше, чем слов в любом языке народов мира. А смыслов, однако, значительно меньше и нет положительных тенденций к изменению ситуации.

Кроме того, если вы снимаете для конкретного издания, проекта, задания, просто для себя “по приколу”, то должны в любом случае понимать допустимые формы фотографии для определенного формата издания, проекта, задания или “для себя”. Как с фотографиями, так и со словами, вы пытаетесь определить их порядок, значение, смыслы, ругаетесь ли вы нецензурно или употребляете исключительно приличные выражения.

Не пробовали таким образом заниматься фотографией? Поверьте, это гораздо увлекательней, чем нажравшись пива бессмысленно слоняться по улицам и называть себя “стрит-фотографом”.  Стрит-фотография прекрасна по своей сути отражения жизни и имеет огромное количество смыслов как рационально замеченных фотографом, так и иррациональных, скрытых от сознания автора. Но в любом случае не стоит сводить ее до персонального уровня личной некомпетентности.

И последний расхожий пример на тему – сознание определяет фотографию или фотография сознание: “Я умею снимать, но не умею выбирать свои фотографии”. Смею утверждать, если вы не умеете выбирать свои фотографии, то и не умеете снимать потому, что это один и тот же процесс. Еще точнее – это один процесс. Когда вы снимаете, то выбираете кого снять: Машу, Ваню или их вместе? Скорее всего – да, если коллеги вас не называют “пылесосом” (снимающим все подряд). Ваш выбор во время съемки чем-то мотивирован, например, формой и/или содержанием. Мотивация может быть различной, в том числе не осознанной, но выбор вы в любом случае делаете, направляя туда или сюда свою камеру. Однако, выбирая уже из снятого материала, по сути, вы еще раз проходите весь путь фотографирования, но уже от “возможно бессознательного” к “обязательно сознательному”. Если сознание выбора у вас отсутствует, то вы не сможете ничего выбрать и у вас по-прежнему будет несколько сотен кадров, которые некому не нужны по большому счету и не представляют никакой авторской ценности потому, что вы – не фотограф, а пылесос или камера наружного наблюдения.

Просто попробуйте из пары сотен снятых фотографий выбрать 12, потом 7, потом 3, потом одну. Это адский труд в том смысле, что каждая снятая вами фотография кажется подобием выношенного вами ребенка. Это неблагодарный труд, который часто направлен против ваших личных немотивированных амбиций, но это тот труд, который делает вас фотографом и индивидуальностью. И поверьте, если это делает за вас редактор, то он, а не вы,  из вас делает фотографа и достаточно часто того фотографа, которым вы не являетесь. Еще точнее – он становится редактором потому, что вы не являетесь фотографом.

Так или иначе, но содержание и форма вашей фотографии зависит от вашего сознания, знаний и образования. Ваши фотографии – это вы сами. Если ваши общие знания выше уровня знаний “основ композиции по фотографии”, то ваша фотография будет развиваться, но если ваша фотография тождественна вашим общим замшелым представлениям о жизни и мироустройстве, то творческое развитие фотографии маловероятно потому, что особенностью фотографии, в отличие от других визуальных культур, является то, что она всегда апеллирует к живой реальности, не всегда к объективной, но всегда к развивающейся если не в формах, то в содержаниях.

Фото Анны Аксёновой. Клуб-студия Никиты Куратова. Фотосеминар. Тюмень. 10 мая 2016