Несмотря на бум увлечения фотографией, фотоальбомы редко издаются и немного чаще покупаются. Казалось бы парадокс, но в этом нет ничего удивительного потому, что отношение к фотографии, как к методу исследования социальных проблем или как к искусству («чувственному познанию»), по-прежнему остаются на низком уровне в обществе. Фотография не воспринимается как творчество, например, писателя или художника, она по большому счету остается предметов «развлечения» обывателя, но себестоимость издания такой книги достаточно высокая, а если еще учесть уровень (до 80 процентов) «накруток» магазинами и галереями на подобного рода издания, то цена становится «неподъёмная» для того же обывателя. В итоге «продвинутый обыватель» может наслаждаться фотографией в интернете, сам ставить туда свои карточки и тем самым утверждать, что его фотографии не хуже, а может и лучше авторов фотоальбомов; принимать участие в дискуссиях о фотографиях и это есть все, что необходимо для удовлетворения как процессом фотографирования, так и знанием о фотографии.
«Издатель-подвижник» Леонид Гусев — издал первую «книгу-учебник» о фотографии своего учителя — Александра Лапина. Поступок, в любом случае, достоин уважения. Прекрасно помню как Лапин сам сидел за столом (или где придется) во время открытий и презентаций фото-выставок, фестивалей и продавал свою книгу. За автограф, между прочим, брал отдельную цену. Я купил без автографа потому, что подумал: солидарность должна быть, но за «культ личности» платить не прилично.
Следующей книгой издателя Гусева был уже «любимый» ученик Лапина — Игорь Мухин. Но я хотел бы сказать о последовательности качества изданий, их идеи и потраченных усилий, а не по порядку выхода книг.
Сергей Максимишин,»Последняя империя». «Плотный» макет сделан в лучших традициях советских журналов и «нарезан» из репортажей для самых различных масс-медиа. Соотношение «главный кадр» и дополняющие в лучшем случае как 1/10. Отсутствует визуальная идея книги. Качество печати цвета — «кислотное». Текст — ужасающий. В нем практически нет ничего о «последней империи» и очень много об авторе. Складывается впечатление, что империя и есть сам автор. Вложенный СD — брутальные советы «мастера» о фотожурналистике. В лучшем случае книга производит впечатление «толстого» журнала «Огонек» в период Коротича, так как присутствет визуальная ирония пост-советского режима и отсутствет вкус демонстрации самой иронии не столько в фотографиях, сколько в ее манере интерпретации и макете книги. В итоге книга получилась как не имеющая документальной ценности, так и художественной, несмотря на заявление авторов о повествовании «маленьких историй» большого Отечества.
Игорь Мухин, «Рожденные в СССР». Совсем другой рассказ. Самое худшее, по-моему убеждению — история плагиата титла. Юрий Шевчук «украл» его у своего любимого музыканта из Нью-Джерси Брюса Спрингстина (Bruce Springsteen) заменив рожденных в США на рожденных в СССР. Игорь Мухин, может быть, не сознавая этого, но много снимая музыкантов того времени, продолжил «добрые» традиции вторичности российского искусства не только в музыке, но и в фотографии. Издание же самой книги — в хороших «протестантских» традициях Запада — скромность и вкус. Что касается самих фотографий, то у Мухина есть удивительная способность делать из людей «манекенов» документально, как наоборот, например, господин Чиликов постановочно делает из «манекенов» людей. Так или иначе, но в книге Мухина есть атмосфера общества, которая рассказана языком фотографии и слогом, который свойственен исключительно автору. Это книга фотографа, его мировоззрения, стиля…Книга, которую можно «читать», можно просто смотреть, можно ностальгировать о времни и можно критиковать — все это интересно делать потому, что не только альбом представляет автора, но и автор представляет свои фотографии и свое виденье жизни.
Валерий Нистратов, «Лесостепь». «Книга-ретроспектива» как написано в пресс-релизе. Это просто «нескромный» альбом фотографий потому, что он шикарно издан. В наше время даже «Апертура» не всегда может позволить себе подобное. Тираж 700 экз. «Камерный». Твердая обложка. На одном развороте — один кадр (на правой странице). Огромное несимметричное и белое поле ведет вас к фотографии, а сами фотографии, в основном общего и редко даже среднего плана, уводят еще глубже, почти в точку… ради этой «точки» и сделана эта большая книга. Соотношение «главный кадр» и «дополняющий — отсутствует, так как предполагается, что каждая фотография — главная. Очень качественная черно-белая печать. При участии известного дизайнера и с комментариями не Оксаны Робски, а Людмилы Улицкой делает книгу и, самое главное, фотографию, языком философии, тем более, если учесть, что предмет внимания альбома — пространные гумелевские рассуждения о «этногенезе и этносфере» в интерпретации фотографа-автора в предисловии.
Нужно отдать должное Валерию Нистратову еще потому, что он был самым активным участником создания книги на всех этапах ее подготовки, включая свое присутствие в турецкой типографии, где ему пришлось «разбавлять краски». Это единственный известный мне пример, когда фотограф добился того, что он действительно хотел сделать.
Я решил написать об этих книгах только тогда, когда увидел их вместе на витрине галереи Photographer.ru. Как-то отчетливо представил себе озабоченность «издателя-подвижника» Гусева и был рад тому, что он брал уроки академической фотографии у Александра Лапина, а не учил «диалектику» по-интернету и на сомнительных фото-семинарах.
Будучи человеком стесненным обстоятельствами, но амбициозным, с учетом «цена-качество» и потому, что Photographer.ru не дает скидки для «членов профсоюза», я купил только книгу Игоря Мухина… Хотя купил бы все три. Я люблю книги разные.
Контакт с издателями и дополнительная информация: телефон + 7 925 5069964, e-mail: photobooks.gusev@gmail.com
Один издатель трех альбомов 9 февраля, 2008Oleg Klimov
«Фотограф-камчадал» Александр Петров, по прибытию с Камчатки в столицу нашей Родины, сразу же посетил места, где представлено современное искусство вместо того, чтобы отстоять очередь в мавзолей Ленина или лишний раз полюбоваться картиной Саврасова «Грачи эмигрировали».
Игорь Мухин, светописец московского среднего класса (people without bolls), «поменял» камеру «Лейка» на «Поляроид» и объяснил общественности, что сейчас модно снимать на «пластинки», которые проявляются прямо на глазах изумленной публики: «Нужно снять, — говорит он, — Потом положить пластинку в задний карман «широких штанин»… в теплое место и через несколько минут карточки будут готовы… Так в инструкции написано», — объяснил Мухин.
Валерий Щеколдин, он же «Салтыков-Щедрин» в отчечественной фотографии, закончил написания романа «Хроники» и вернулся в фотографию уже с цифровой камерой в поисках новой и современной фактуры, наверное, для следующего романа с условным названием «Поколение-Ф».
Олег Никишин, будучи директором фото-агентства «Эпсилон», устал общаться в скучных бизнес структурах и уже третий день проводит в фото-сессиях с представителем «сицилийской мафии» в Москве Алексеем Пивоваровым, первоначально работая над проектом «Москва предвыборная», но очень быстро сменили название на «Москву ночную», очевидно, по заказу сицилийской мафии.
Я же ищу содержание в самых разнообрахных формах без каких-либо успехов во всех случаях, но с надеждой на будущее 🙂 которое обязательно случится если не по форме, то по содержанию. 
