"Другая фотография" и "точка опоры"

Я назвал это «другой фотографией» только для того, чтобы смягчить «удар». В принципе, здесь нет ничего нового, кроме одного: непризнание «документом» документальную, прямую, журналистскую, репортерскую… фотографию. Но это самое страшное для документалиста.

По существу это и означает «смерть репортажа» и фотожурналистики, о чем говорилось и много обсуждалось несколько лет назад на Западе. Но с другой стороны, объективное признание этого факта может означать иное качество «документальной фотографии» и «фотожурналистики». В этом суть прогресса.

Документальная фотография и журналистика построена на априори передачи «объективной реальности» (объективной информации) и отказ от этого основного принципа означает признание смерти такого рода фотографии, но только в том случае, если нет соответствующего эквивалента (опоры, априори) в замен «объективной реальности». Вопрос, как всегда, в «точке опоры».

В качестве «эквивалента» мне видится только одна возможность — личность фотографа. По идеи это должно перевести «прямую фотографию» на новый качественный уровень, исключая не только обман с «объективной реальностью», но и непосредственное общественно-политическое влияние через масс-медиа и другие институты на личность фотографа. Это может сделать «прямую фотографию» более индивидуальной (авторской) — с одной стороны, а с другой — заставить фотографа взять всю ответственность за свое творчество (искусство) перед самим собой и обществом. Ему больше не нужны будут «безличностные редколлегии», «летучки», начальники-цензоры и фоторедакторы «одного формата». Этот процесс уже происходит и мы все чаще ищем информацию в пространстве «блогизма», чем у официальных источников масс-медиа. Собственно говоря «новые технологии» и создают почву для развития индивидуально-творческой или авторской фотографии с одной стороны, с другой — существующие «принципы документализма» должны иметь логичное развитие в современных условиях.

Если мы больше не верим в «объективную реальность» и не верим в Бога согласно Ницше потому, что Он тоже умер (почти как в случае с репортажем), то у нас, как в жизни, так и в искусстве, остается одна возможность — верить человеку и личности (фотографу или художнику), чем народу, массам, партии и даже правительству… что до сих пор пытаются формулировать и выражать «средневековые» средства массовой информации от имени общности и полном отсутствии личности. Такой вот «постмодернизм».

Исходя из этого, я и написал эти «априори» в надежде на то, что меня не сильно побьют палками как документалисты, так и фотохудожники:

1. Не считать фотографию «документом», «фактом», передающим объективную картину мира, события… исключить «веру в фотографию» как в процесс передачи «истины», созданной Богом (Абсолютом) или в результате процесса деятельности человека и Природы.
2.Фотография не является прямым процессом передачи «объективной информации» , а первично и субъективно связана с личностью фотографа.
3. Фотография субъективна и доверие к ней может строиться исключительно на доверие к автору, фотографу.
4. Если невозможно отделить фотографическое изображение от реальности мира, то необходимо разделять «создателя реальности» от создателя фотографического изображения.
5. Невмешательство в технический процесс фотографии цифровыми, химическими и полиграфическими методами, кроме тех правил, которые определены в «принципах документальной фотографии» и в фотожурналистике гарантирует и означает, что процесс «искусства фотографа» заключается в наблюдении, выборе (темы, композиции, момента съемки и непосредственно при выборе самих фотографий) и приведение зрителя к определенному заключению об «объективной реальности», поведении человека, природы… а не в фальсификации «художественными методами» фотографии с целью высказать умозрительную идею, возникшую в сознании фотографа.
6. Фотография может быть названа искусством, если выполнен пункт «1». В противном случае она претендует быть «объективной реальностью», что по-существу не может являться искусством и в середине 20-го века была названа как «документальная фотография», претендующая на «истину в последней инстанции».
7. Фотография является инструментом наблюдения за человеком и обществом. Владение этим «инструментом» может расцениваться как ремесло или искусство. Цель и задача фотографии — наблюдение «визуальным методом» за человеком, обществом, явлениями и проявлениями Природы. Искусство фотографии — «описание визуальными методами» этих процессов и человека.
8. Все остальное творчество, так или иначе связанное с фотографией, не является «прямой фотографией» и может расцениваться как производная от фотографии со времен ее открытия.
9. Такого рода фотография не является «служанкой науки и искусства» (Бодлер), ровно как не является таковой по отношению к человеку и обществу, а скорее служит инструментом исследования в гуманитарных науках и методом познания в искусстве.
10. Методы демонстрации фотографии:
а) Демонстрация фотографии как конечный продукт (произведение), которое может быть представлено в той или иной форме (выставка, книга)
б) Демонстрация фотографии как «промежуточный» продукт в той или иной форме (масс-медиа, мультимедиа)
11. Все сказанное выше (и ниже) является личной точкой зрения, независимо от пафоса и иронии.

P.S. Речь идет о трансформации контента прежде всего в документальной фотографии и фотожурналистике как составной части «документа». Что касается «формы» и современных методов, я уже писал здесь.
В «контенте» мне кажется просто необходимым ввести «фотографа» уже потому, что в журналистике это неопределенно также как и понятие «фотохудожник» и звучит не лучше — «фотожурналист». Я также хочу подчеркнуть, что это не только вопрос терминологии, а вопрос иерархии по отношению к той или иной «истине».
P.P.S. И совсем личное. Я считал и считаю до сих пор, что Ницше является тем основным «вредителем» в обществе, кто своими аргументами разрушил веру в «христианскую мораль», а фотожурналистика и документальная фотография в течение 20-ти лет разрушала во мне веру в «объективную реальность», проекцию на плоскость которой, я много раз делал сам и видел как это делают другие.

"Не ходите дети в Африку гулять…"

Здесь публичный ответ на типичный вопрос, но конкретно заданный Александром Ермаковым c photographer.ru:

«Александр, я не знаю где и когда точно будет мой семинар в след. раз. Есть некоторые предложения из Омска, Н.Уренгоя, Новосибирска и Киева. Но все это в порядке обсуждения и плюс я немного занят другими проектами, идеями и банальной работой, хотя всегда с удовольствием еду куда-то «просто поговорить о фотографии» :))

Если Вы действительно хотите учиться, то я не советовал бы вам систему семинаров — это достаточно известная профанация, которая не учит, а дает некий «энергетический стимул» для занятий фотографией в лучшем случае и всегда «за ваш счет». Ценность образование в системности, дискретных семинаров — в эмоциональности. В одном случае «продаются» знания, в другом — «эмоции». В принципе — это Ваш выбор.

Для учебы вы можете попробовать поступить в школу Родченко, где у меня есть курс «документальная фотография и журналистика» www.mdfschool.ru Там достаточно большой конкурс, но в случае успеха — обучение бесплатное и обязательный курс академических предметов, что является очень важным в любой системе образования. Я буду набирать группу в след году.

Также можете попробовать on-line обучение под чутким руководством Лизы Фактор в фонде «Объективная реальность» objectivereality.org но там уже работает семинар и идет 2-й этап обучения; больше внимание на «авторский курс» или «мастерские». Более практично, если можно так сказать с привлечением известных фотографов и редакторов.

Если вас интересуют специальные предметы, то, например, Саша Лапин дает курс композиции (по-моему on-line тоже) Кстати, должен сказать, что практически все его ученики отличаются удивительной грамотностью в композиции. lapinbook.ru Он очень специальный человек, но я не знаю никого, кому бы обучение у него пошло бы во вред в отличие от многих «мастеров», практикующих систему семинаров.

Я мог бы Вам посоветовать посещать семинары Мухина im-foto.livejournal.com и Максимишина remetalk.livejournal.com если у вас достаточно много денег и огромное желание увидеть «Лейку» одного и крышку от объектива у второго 😉 Причем сделать это в разных местах Отечества и даже континентов. Не знаю как насчет образования, но Вам точно это даст право утверждать: «Я видел М!»

Если вас интересует фоторедакторский курс, то лучше обратиться к Ире Меглинской, она Вас научит даже тому, что сама не знает, но у нее есть удивительные личные качества, проницательность и чувство «фотографической свободы»; главное, в отличие от большинства известных мне редакторов, она действительно уважает любых фотографов любого направления. Но важно — что бы у фотографа были способности, а лучше талант.

Я надеюсь, что в следующем академическом году будет курс семинаров (3-5месяцев) Валеры Щеколдина (Документальная фотография) на базе Liberty.SU, в том числе в закрытом режиме on-line и выездные занятия. Также, я надеюсь, в этих же рамках будут представлены: курс Олега Никишина и лично мой.

Короче говоря — Удачи!

Семинар в Киеве

Друзья и коллеги,
появилась идея устроить «дружеский семинар» в Киеве в период созревания или цветения каштанов на предмет «Документальная фотография и мультимедиа (New media)»… (в Одессу поедем когда зацветет акация, а в Сибирь — когда багульник наберет свои скромные краски).

Семинар предполагается бесплатным для всех заинтересованных персон в области «документального жанра», но необходимо решить массу организационных вопросов. В частности касательно программы и прямой трансляции в Интернет для всех желающих следить за семинаром он-лайн.

Если в Украине нет «спутников», транслирующих на Россию, то мы привезем с собой (Без участия Газпрома). Также остается открытым вопрос относительно персоналий семинара, хотя и дружеского, но «закрытого» в рамках жанра «документальная фотография».

Важно знать ваше мнение по поводу организации и проведения семинара и предложения (в том числе, кого бы вы посоветовали в качестве участников ), которые можно написать прямо здесь (комментарии открыты) или лично на documentary@liberty.su

Это не предложение устроить семинар, чтобы собрать аудиторию, которая «будет слушать вас открыв рот», как выражался Аркадий Райкин, действительно важно — собрать людей, которые заинтересованы в области «документальной фотографии» и ее современных методов демонстрации.

Я надеюсь, что у нас есть силы сделать семинар и наш мир искренним и правдивым благодаря каждому из нас и всем вместе.
Фото: Александр Чекменев, серия «Паспортизация».

UPDATE: Дорогие все, я пока получил только письма с некоторой обидой, что не пригласил их. Ради Бога, я как раз и пытаюсь составить список и хотел бы видеть всех фотографов интересующихся документальной, социальной фотографией и современными методами ее демонстрации. Поэтому давайте предложения, давайте идеи…все это не так просто сделать и я вовсе не являюсь человеком кто «приглашает или нет». Это не мой семинар. Это наш семинар. Поэтому приглашайте себя сами.
Список участников-фотографов и организаторов будет опубликован по мере готовности.

Свобода любителей и рабство профессионалов

«Тюмень — столица деревень», — так говорят, но я сам не видел этого потому что в течение 4-х дней смотрел на город глазами 20-ти тюменских фотографов. По 7-8 часов в день. Смотрел и говорил. Из-за разницы во времени и невероятных доз кофеина — ночью не мог спать. Поэтому опять смотрел фотографии и говорил уже по телефону. Как паук в банке, я сидел в одной и той же аудитории и с интересом рассматривал очередную добычу того или иного фотографа. Так я знакомился с городом. А когда уезжал, то из окна автомобиля узнавал некоторые здания, улицы, которые уже были мне знакомы по фотографиям и складывалось ощущение что я уже сам побывал здесь. Наверное так и происходит подмена «объективной реальности» на «реальность фотографическую».

Фотосеминар был организован Школой фотографии (Марат Губайдуллин) и тюменским клубом «ФотоРегион» (Игорь Ковалев), членами которого являются около 40 фотографов Тюмени и области. Это был не совсем стандартный семинар, который мне приходилось проводить ранее. Я отказался получать гонорар за портфолио-ревю по принципиальным соображениям — не считаю этичным брать деньги с коллег во-первых, а во-вторых: я не являюсь академическим преподавателем в области фотографии и искусств вообще, тем более с полномочиями учить кого-то снимать, принуждать к той или иной стилистики, жанру или тупо повторять от семинара к семинару: «Хочешь стать успешным? — Спроси у меня как!» Да я и не «успешный фотограф», я — фотограф и не являюсь более знающим, чем большинство моих коллег. Это не фиктивная скромность, это тоже объективная реальность, которую хорошо было бы знать большинству наших «свадебных генералов» из области фотографии.

Единственное, чем я мог поделиться — это опытом, который приобрел в самых разных и практически всегда не в очень приятных ситуациях и условиях. Но я не стал показывать свои фотографии и рассказывать о своем «героическом прошлом» в период краха СССР и трагических 90-х, о многочисленных локальных войнах, которые были менее известны в мире, но не менее жестокие и кровавые. Кроме того, некоторые из присутствующих на семинаре вообще не знали меня как фотографа и как человека тем более. Мне импонировало это незнание потому, что мы находились на равных условиях и у нас были равные «права на фотографию и ее интепретацию» Так я мог действительно узнать что из себя представляет каждый фотограф, его стиль, любимый жанр и попытаться развить его даже в том случае, если для меня лично этот жанр, стиль не будет никогда приемлем как для фотографа или зрителя.

Дело в том, что я являюсь убежденным сторонников «индивидуальной (авторской) фотографии», в том числе в фотожурналистике и в документальной фотографии тем более — с одной стороны, а с другой — я верю в то, что даже фоторепортаж может быть снят и представлен зрителям на уровне искусства, а не только информации и констатации фактов. Я не считаю фотографию «документом», но убежден что она может выражать «индивидуальный взгляд» ее автора, не всегда объективный с точки зрения «документа», но всегда искренний с точки зрения «искусства».

Участниками семинара оказались фотолюбители клуба «ФотоРегион» и профессиональный фотографы местных масс-медиа, корпоративные фотографы. Просмотр портфолио «любителей» показал, что как таковой стиль практически отсутствует. Есть набор кадров, которые по своей стилистике иногда принципиально не совпадают. Это был набор фотографий, «вырванных из жизни» и, скорее всего, случайных. Ситуация похожая для многих любительских клубов, где нет своего четкого направления в фотографии, неопределенная тематика, приоритеты и прочее. Объединение в клуб, как правило, происходит не по причине тематического направления, идеи, концепции, того или иного жанра фотографии, а чаще всего, просто так — из-за любви к фотографии. Что собственно было понятно сразу. Однако любовь является тем чувством, действие которого может открывать неожиданные способности в человеке и стимулировать его к творчеству.

Ситуация с «профессионалами» была менее оптимистична. По большой части эта та фотография, которую мы можем наблюдать в местных средствах массовой информации. В лучшем случае информационная, но всегда обезличена; скучная, если не сказать примитивная композиция; полностью равнодушная фотография по содержанию и «боязливая» по форме. Будучи человеком эмоциональным я ненавижу такую фотографию. Она напоминает мне лучшие времена ИТАР-ТАСС, узколобость чиновников, страх редакторов и рабство фотографов. Из разговоров я понял мотивацию подобного рода фотографии — рынок, заказ, спрос. Стало понятно, что мотивацией деятельности «профессиональных фотографов», в отличие от «любителей», является в большинстве своем финансовая заинтересованность в зависимости от которой они не только теряют свое индивидуальное виденье, но даже не успевают его приобрести. Это достаточно банальное наблюдение и не первый раз замеченное мной на семинарах и в частном общении, но именно совместный семинар «любителей» и «профессионалов» стал для меня причиной столь яркого противопоставления одних другим.

В первый вечер, сидя на кухне арендованной для меня квартире, распивая «местное аргентинское», я пытался найти какое-то оправдание профессионалам, к которым с гордостью причисляю и себя; старался понять ту грань, которая лежит невидимой линией между банкоматом и профессиональной совестью. Понятно, будучи циником-фотожурналистом, я не мучился морально-нравственными проблемами, меня больше интересовали столь разные результаты в фотографии с точки зрения двух противоположных подходов: от любви и внутренней свободы до ангажированности и внутреннего рабства. Я вспомнил Картье Брессона, который называл себя «фотолюбителем», вспомнил Игоря Мухина, который «украл» бренд основоположника жанра и тоже называет себя «фотолюбителем», что не мешает ему снимать грузинскую свадьбу по заказу, но выдавать как события в Грузии в виде за документальной фотографии. Почему нет? Грань между фактом и «ангажированным фактом» может быть такая же тонкая как между любителем и профессионалом. Это почти всегда «вопрос мастерства» и почти никогда «вопрос совести».

Просмотр выбранных фотографий автором или так называемое «портфолио-ревю» почти тоже самое что «гадание по руке»: наблюдая за линиями «жизни и смерти» прозорливый и опытный мастер может с большой долей вероятности сказать фотографу в каком лучше направлении ему развиваться, на что обратить внимание или вообще похоронить в себе надежду заниматься фотографией. Это вредная работа. Собственно говоря гаданием на кофейной гущи я и пытался заниматься на протяжении всех четырех дней. Я не чувствовал себя «мастером», которого пригласили на семинар, я чувствовал себя «старухой-гадалкой», которая выпивая очередную чашку кофе начинает говорить брюзжащим голосом, тщательно перемешивая кофейную гущу.

Ситуация принципиально изменилась ближе к конце семинара. В какой то момент я стал видеть фотографии о которых говорил и к которым призывал. Это удивительно когда слова так или иначе превращаются в изображение. В силу деликатность я не буду здесь приводить конкретные примеры. Первыми «открылись» любители, как наиболее свободные, менее консервативные и соответственно подверженные влиянию слова. Потом молодые профессионалы, у которых еще не все погасло внутри в результате рутинной работы на «поле боя» по сути одинаковых масс-медиа. Но не все профессионалы могли согласиться со мной и принять другую точку зрения, отличную от той, которой они придерживались много лет и что им давало стабильный заработок при отсутствии интересной и авторской фотографии. «Кому это надо?» — спрашивали они. «Это не продается!» — утверждали другие. «Может быть это никому не надо в той области, где вы работаете, но это надо вам самим потому что фотография это ваш язык пусть более примитивен чем слово, но не менее искусный по своему воздействию. А еще потому что человеку свободному и образованному негоже говорить языком своих вассалов, подавлять в себе индивидуальность и попытки самовыражения».

Я был рад, что мне довелось встретиться с тюменскими фотографами. Это внушило мне надежду, что не все так плохо в нашем королевстве Фотографии. Есть молодые люди, фотографы, у которых пока отсутствует «нетерпение сердца» — желания избавиться от тяжелого ощущения, вызванного чужим несчастьем; которые могут искренне и честно говорить, признавать действительность такой, какой бы она не была. Это своего рода мужество, которое дает человеку право надеяться что «жизнь будет лучше», если он понимаем что «так жить нельзя». Я был рад, что увидел Тюмень исключительно глазами фотографов города потому, что это тоже дает право говорить: «Это наш город».
Фото Сергея Сорина
Спасибо всем тюменским фотографам за искренность.
Специально для www.photographer.ru

Мультимедиа из Тюмени здесь. для меня Сибирь — особеннная территория, это не Россия — это Сибирь! (Плз., включите звук и послушайте о чем говорят тюменские фотографы)

Другое мнение о масстер-классе можно почитать здесь:
http://iggy-kovs.livejournal.com/14206.html
http://www.nashgorod.ru/forum/viewtopic.php?f=54&t=157077&start=50&&sid=526951855419679ccb5524e887c2734d
http://izosimov.livejournal.com/
http://izosimov.livejournal.com/tag/%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B7%D0%BC%D1%8B