Lap_In(n) Photography School

lapin

В Новом учебном году начинает работу Новая Школа Фотографии «Lap_In»  (http://www.lapinschool.com)
Как утверждает ее художественный руководитель Александр Лапин: «Для меня лицо Школы — это снимки учащихся и, прежде всего, преподователей…»

С составом преподавателей можно ознакомиться здесь http://www.lapinschool.com/teachers.html который, очевидно, будет дополнен в процессе наполнения сайта.

В частных разговорах Александр Лапин уверен, что это будет Школа фотографии «нового формата с перспективой роста до высшего учебного заведения».

Вопросы, предложения и запись в Школу здесь  http://www.lapinschool.com/contacts.html

www.liberty.su

«Лев Толстой как зеркало русской фотографии»

Видимо на всю жизнь запомнил работу В. Ленина: «Лев Толстой как зеркало русской революции». Я даже купил в детстве отдельную книжку с этой статьей. Думал про Льва Толстого… Сейчас почему то вспомнил и родченковскую: «Революция в Фотографии».  Ваш «Ленин» в фотографии, товарищи. Как-то не очень по себе стало…

Я не люблю Толстого, но люблю «Анну Каренину». Мне кажется это самым совершенным произведением гениального писателя. Каждый год читаю и каждый год бываю в Ясной Поляне чтобы взглянуть на могилу без креста и надписи в которой похоронен человек.., попытавшийся возложить на себя ответственность не только «русского писателя», но и «русского будды». В этом году  исполнится сто лет как граф Толстой был погребен в этом месте без должных православных почестей. Иногда мне кажется, что Лев Толстой «наш Галилей», который перед инквизицией продолжал утверждать: «И все-таки — она вертится» и который, в отличие от Галилея, до сих пор не получил «терпимость церкви». Он действительно был «наш Галилей», но только в области гуманитарной и человеческой… и в отличие от Ницше не убивал, а развивал мораль и нравственность общественного познания и прогресса.

Всегда нахожу что-то интересное и новое для себя в Ясной Поляне. В этот раз стала фотография. Удивительно, но существует более двух тысяч фотографий о Толстом и Ясной Поляне в основном конца 19-го века — начала 20-го и никто не исследовал их с точки зрения самой Фотографии. Конечно, их изучали искусствоведы-толстовцы, критики литературы и биографы, но никогда не было исследований с точки зрения фотографии как искусства. А оно стоило бы того…

В основном это два фотографа: жена самого графа Толстого — Софья Андреевна, которая еще в детстве была увлечена фотографией, а позднее, будучи уже женой Льва Николаевича, устроила фотолабораторию под лестницей в доме в Ясной Поляне. Признаться я даже не нашел следов этой лаборатории, но она точно была; и другой фотограф — аристократ Владимир Чертков, гонимый царизмом за левые убеждения.

Сам Толстой не любил фотографироваться, но еще больше не любил позировать художникам и скульпторам потому, что это отнимало гораздо больше времени. Так Софья Андреевна часто сама фотографировала мужа в «фас и профиль» и потом передавала эти фотографии скульпторам или художникам, которые использовали их как эскизы.

Есть также фотографии, которые сделал сам Лев Толстой. Это несколько автопортретов в молодые годы, которые он подарил Софье Андреевне. Тоже интересно.

Владимир Чертков больше предпочитал делать «репортажные» фотографии. Со штативом в руках, с огромной камерой, он скрытно следил в окрестностях Ясной Поляны за графом Толстым, чтобы не докучать ему, и делал свою работу. Толстому особенно нравились те фотографии Черткова, которые он снял во время его разговора с крестьянами на ярмарке или просто на вокзале… Иногда это были действительно просто потрясающие фотографии. Я вообще считаю, что Чертков и был основателем «российского репортажа». Кроме того, Чертков сделал огромное количество портретов (серий) Толстого. Он считал важным сохранить реальный образ Льва Толстого для потомков.  Дело в том, что Чертков пользовался особым расположением Льва Николаевича и мог долгое время находится рядом с ним, ничем не раздражая (даже своей камерой) в то время как писатель, не замечая фотографа и друга, мог работать над рукописями.

Софья Андреевна больше специализировалась на фотографиях «постановочных»: заранее выбирала композицию, ракурс, устанавливала камеру на штативе и ждала когда появится писатель-муж. И он непременно появлялся в кадре. Иногда в кадр она входила сама. Как, например, на этой фотографии, снятой ей в Крыму, где лечился Лев Толстой и любил долгое время сидеть на берегу — смотреть на море, думать, думать… Потрясающая фотография!

001

Есть фотографии, снятые Софьей Андреевной во время и после болезни Толстого в Ясной Поляне — они не менее выразительные и потрясающие. Именно Софья Андреевна сделала уникальные фотографии о встрече Чехова и Толстого… многих других выдающихся людей того времени, которые посещали Толстого…

Вот еще несколько фотографий, сделанных уже Чертковым, которые так симпатичны мне:

002

003

Сидя вечером в гостинице «Ясная Поляна» и рассматривая множество фотографий, которые, кстати, вы никогда не увидите в музее (оригиналы-негативы существуют на стекл. пластинках) и о них не рассказывают экскурсоводы, для меня было удивительно то, с каким пониманием не только самой фотографии, но и с какой степенью ответственности были сделаны эти отпечатки. Это действительно уникальные факты жизни Толстого и жизни в Ясной Поляне, которые, лично для меня, более важны и интересны, чем любая музейная имитация образа жизни Толстого со всеми наполовину фиктивными предметами быта и культа.

Так мне невольно подумалось, когда я засыпал в гостиничном номере, что графиня Толстая и аристократ Чертков, в отличие от большинства современных «революционных фотографов», часто посещали музеи и картинные галереи, читали книги и понимали всю важность происходящего вокруг них. Вот вам и результат о котором практически никто не говорит и мало кто знает в истории российской фотографии…  Вот вам и «Революция в Фотографии» и «Лев Толстой как зеркало российской фотографии», вот вам и «бес в ребро»…

Ясная Поляна

Большой Город: «Живи не по лжи» или краткий самоучитель по гражданской фотографии

photographerИрина Меглинская со свойственным ей темпераментом и влиянием в некоторых масс-медиа на этот раз серьезно взялась за фотожурналистику. Как я понимаю, поводом или, как говорят журналисты, «информационным поводом» стал Конкурс ФРФ http://www.frf-award.org/project/home, в котором госпожа Оформитель является членом попечительского совета, в котором я состоял также, но был изгнан «за неблагонадежность»  и нарушение «корпоративной этики» несмотря на то, что этика имеет общечеловеческие принципы, а не корпоративные.

Так или иначе, но мне позвонила корреспондент БГ («Большого Города») и предложила по телефону ответить на вопросы в связи с этим Конкурсом. Будучи человеком деликатным в некоторых ситуациях, я скромно отказался комментировать результаты Конкурса  ФРФ и тем более структуру его организации. Тогда мне предложено было поговорить о российской фотожурналистике — о чем я с удовольствием готов говорить всегда… но я был точно не готов выступать как «профессор» (шутка, фиктивная должность, которая была введена в школе Родченко с легкой руки Меглинской в многочисленных разговорах), а говорил как фотограф, который 20 лет занимался газетной фотожурналистикой и не очень равнодушен к тому, в каком она состоянии в России. Вообще-то некоторые студенты Школы Родченко называют меня «профессор Креветка», видимо имея ввиду мою страсть к морю и, очевидно, всегда красно-похмельное выражение моего лица как у креветок, которых подают к пиву в общественных столовых.

В некотором смысле материал в БГ (№12 30/-6/10) с титлом на обложке «Что такое Фотожурналистика?» и с фотографией с «Марша несогласных» (фотограф Ольга Черняк) на желтом фоне можно считать «косухой» или «ангажементом», организованном некоторыми членами попечительского совета ФРФ. Это так, если не считать того, что наша фотожурналистика нуждается в ангажементе с любой стороны… лишь бы о ней начали говорить… и как «продажная девка» может быть согласна на любые «косые материалы» потому, что уже давно и мало кто говорит о ней (только пользуют) с таким вызовом, постановкой проблем и откровенностью, как это прозвучало в БГ. Короче говоря, материал мне понравился, он спорный, но таим он и должен быть. Когда еще в БГ печатали такие фотографии, такого размера и «неформата»? Я не помню… Я помню, как однажды ко мне обратился их бильд с просьбой продать фотографии с какого-то события, а когда я показал репортаж, то был типичный ответ, слегка вежливый: «Извините, это не наш формат». Я и так знаю, что фотожурналистика — это не их формат, но когда БГ заговорил о фотожурналистике, то мне это понравилось. Для меня удивительно, что о фотожурналистике беспокоится ООО» Компания Афиша», а не наши общественно-политические издания, которые кичатся своей объективностью, непредвзятостью и тп глупостями для населения. Я нашел этому свое объяснение, оно кажется мне по-человечески понятным и вместе с тем удивительным…

Томас Дворжак, фотограф агентства Magnum:
«Сейчас деньги есть на лайфстайл, на портреты, а на социальные проблемы — нет…   есть некий культ фотожур­налистики — специальные галереи, ­журналы, фонды. Но это смешно: фото­жур­налистика должна быть для людей, которые читают Paris Match, а не для своего круга. Иначе все переворачивается с ног на голову…»

Сергей Максимишин, фотограф, многократный лауреат премии World Press Photo:
«Фотожурналистика в России и во всем мире находится в глубокой заднице.

Олег Климов, фотограф:
«Пресса в России зависима. Официально у нас нет цензуры, как в СССР, но есть не менее реальные рычаги давления на журналистов и фотожурналистов. Мы живем в совке, но только после евроремонта.

Владимир Мусаэльян, личный фотограф генсека КПСС Л.И.Брежнева, многократный лауреат World Press Photo:
«В Кремле, конечно, много рутинной работы — один кабинет, один стол, одни и те же рукопожатия, это все набивает оскомину. Но я к работе подходил всегда всерьез, потому что партия спрашивала строго.

Александр Земляниченко, шеф-редактор московского бюро Associated Press. Дважды лауреат Пулицеровской премии:
«Наша школа фотожурналистики только формируется.

Сергей Максимишин:
«На фоне тотального кризиса главного носителя фотографии — журнала, в фотожурналистике сейчас наблюдается необычайный расцвет талантов.

Андрей Поликанов, директор фотослужбы журнала «Русский репортер», в прошлом — фоторедактор журнала Time:
Никакие западные критерии фотожурналистики у нас не работают — это не нужно редакциям. У нас четыре-пять так называемых общественно-политических изданий, достаточно открыть любое из них и увидеть, что жанр фоторепортажа исчезает».

Олег Климов, фотограф:
История нашей фотожурналистики омрачена пропагандой и фальсификацией реальности. Основателем этого явления можно считать Александра Родченко с его репортажами с Беломорканала, в которых преступления против человечности подавались как воспитание нового советского человека. Родченко положил начало этому — монтаж и постановка. Монтаж не только формы, чем пытаются гордиться наши искусствоведы, но монтаж содержания, о чем сейчас стыдливо предпочитают молчать…

Томас Дворжак:
«Я противник постановки, людей двигать нельзя! Мне нравится в фотографии как раз то, что я не могу контролировать происходящее.
Ирина Меглинская:
«Мы делаем первый фотожурналистский конкурс, который ориентирован на правду в фотографии. Как журналист не может врать на письме, так фотография не может врать в изображении.

Олег Климов:
«Репортаж — основа журналистики. А теперь, говорят, репортаж умер.
Репортаж — это информационно-авторское произведение с места события. А сейчас любому редактору проще купить фотографию за 5 долларов в интернете хоть с Северного полюса, чем отправить туда фотографа.
Мы очень долго жили в традициях монтажа и фальсификации, наши фотографы Отечественной войны обратно сгоняли в концлагеря узников, чтобы снять обличительные кадры немецкого фашизма. Наши современники специально стаскивали в одну композиционную кучу убитых во время войны в Чечне, чтобы обличить ужасы войны. Но ужас войны характеризуется не наличием убитых и раненых, а отношением живых к мертвым.

Так и получается, что в истории нашей фотожурналистики отсутствует один очень важный элемент — совесть.

Источник — БГ  http://www.bg.ru/article/8543/

Карикатура на фотографа — Херлуфа Бидструпа

Углич- St.Петербург

P.S. Было бы любопытно, если бы тема фотожурналистики прозвучала и в общественно-политических изданиях, особенно это интересно на фоне увольнения штатных фотографов из журнала «Русский Newsweek» и, кажется, почти трети журналистов издания…

«Цветные города… Омск — первый»

В общем-то идея родилась спонтанно — во время фото-семинара в городе Омске (Сибирь). Если в группе присутствует более двадцати слушателей в течение мастер-класса и есть всего два дня — то этого недостаточно чтобы просмотреть портфолио каждого, дать новое задание, потом проанализировать весь материал и индивидуально его оценить. Это физически невозможно. По крайней мере для меня.

В конце первого дня в Омске, случайно, я вспомнил «фотоакцию», которую, еще во времена агентства — FotoLoods (90-е годы) — мы проводили в Москве. Идея, в общем-то, была заимственна от западных фотографов и заключалась в том, чтобы в каждом характерном районе Москвы, прямо на улице, развернуть студию (со светом и белым фоном) и почти «студийно» снимать людей, которых нужно было искать в заданном районе города. Тогда наша акция превратилась скорее в рекламную (журнал «Столица», радио «Серебряный дождь» и корпорация «Вимм-Билль-Данн»), чем в фотографическую, но опыт был интересным. Рассказывая об этом в Омске, мне пришла идея повторить этот «условный проект», но с некоторыми существенными корректировками.

Во-первых: привлечь всех фотографов (21 человек) — участников семинара в Омске; во-вторых: все фоны сделать разные по цвету — семь цветов спектра, что в сумме  должно составлять цвет белый; в-третьих:  подчеркнуть не только существующее социальное (классовое) деление города на районы, но и показать отсутствие цветовой гаммы  наших «серых» и не всегда уютных городов; в-четвертых: отказаться от «студийности», а использовать фон как средство «отрыва» героя (содержания) от существующего реального пространства (формы). Кроме того, четко определить формат съемки для каждого фотографа: крупный план, средний и общий.

Однако главным являлось то, что все (21) фотографы работали вместе на одну идею и в одной теме (по три фотографа в каждом районе), которая с одной стороны — являлась «учебной», с другой — могла претендовать на какой-то общий проект всей группы. Все это, высказанное накануне, понравилось не только мне, но и участникам семинара и мы решили сделать это в течение выходного дня в городе Омске.

Признаться, результат удивил меня. Может быть не столько мастерством его участников, сколько общим объединением всей группы, что очень важно для для  мастер-класса. Кроме того, было удивительно насколько четко работает разный фон и каким образом он выделаяет главного «героя» от окружающего его пространства на среднем и общем плане. Также интересно, что все фотографы (их было по трое в каждой группе в семи точках города), в некоторой степени, сами становились  «героями» фотографии. Отказавшись от «студийности» съемки, но присутствие фона — сделало фотографию с одной стороны «концептуальной», но с другой — вполне реальной, «жизненной» и «искренней», чего очень часто не хватает в студии или в ее эмитации.

Обозначить четко три плана: крупный, средний и общий была не просто затея с точки зрения формы, а предполагалось использование фотоматериала для мультимедиа. Поэтому, кроме фотосъемки, мы записывали видео, где в течение нескольких секунд, в каждом характерном районе, делался «stand up» на фоне того или иного цвета, а также с видом на город. «Стенд ап» говорил Василий Мельниченко (фотожурналист и организатор семинара), на видео я записывал сам. Так в каждом из семи районов города. В итоге мы должны будем собрать мультимедиа.

Уже после семинара в Омске и после частичного просмотра всего материала, я подумал, наверное, было бы любопытно сделать подобный материал и в других городах России. Может быть эта идея, хотя бы немного, сделает наши города более «цветными», несмотря на мою непроходящую любовь к черно-белой фотографии.

Ниже — фотографическая часть незаконченного пока мультимедийного проекта «Омск — Цветной город». Я намеренно привожу «фоточасть» отдельно, но как только у меня будет весь материал, будет мультимедиа с комментариями и звуком, будут и «танцы фотографов»…

Фотографы, принимающие участие в Омске:
— Наталья Максимова
— Григорьев Васильев
— Александр Румянцев
— Мария Бабичева
— Анфиса Ковалева
— Юлия Бекина
— Оксана Данилова
— Марина Колосова
— Андрей Шавин
— Елена Тимошенко
— Дмитрий Андриевский
— Дмитрий Зуев
— Дмитрий Гусев
— Марина Терещенко
— Костя Борисов
— Альберт Шар
— Анатолий Явлонин
— Георгий Рязанцев
— Марина Морозова
— Виктория Якимова
— Виталий Агабабян

Организатор семинара в Омске и «мультимедиа-комментатор» — Василий Мельниченко (Liberty.SU)
Семинар и видео-камера — Олег Климов (Liberty.SU)