new media

Немного изменил монтаж нескольких файлов: фото, видео, звук. Некоторые убрал, некоторые добавил. Вроде все просто, но убил кучу времени, а «общего алгоритма» для подобного м-репортажа так и нет, но какие-то правила становятся понятными для будущего)) Сообщили, что «Транссиб» обсуждался на одном из TV как докфильм, а не мультимедиа. Говорят, если фотография «в кино» – значит это «кино», если в «телевизоре» – это «телевизор», а элементы мультимедиа в телевизоре всегда использовались… Это уж точно. Особенно в пропаганде режима и в постпродакшене. Короче, вся наша жизнь – все равно телевизор)) Однако меньше всего хотелось бы показывать свои фотографии по телевизору. Странно все это.., недавно поймал себя на мысли, что когда смотрю старые игровые фильмы, то воспринимаю их чуть ли не как «документальные»… естественно, в отличие от современных игровых фильмов. В смысле в ощущениях. Причем не только по форме, но и по содержанию….Что касается современного доккино, то там все равно иной «ощущенческий ряд», но также явно чувствуется тенденциях к совершенству формы, хотя безусловно, это значительно сложнее сделать даже в монтаже, чем с игровыми фильмами. Но общая тенденция сближения «всего и вся» в визуальных коммуникациях по-прежнему мне кажется интересным и перспективным…

На самом деле просто хотел сказать спасибо проводникам вагона 12 поезда №239 Натальи Киревичевой и Веры Каторжных (Владивосток),имена которых (в силу обстоятельств), я сразу не написал в титрах м-медиа. А также поблагодарить пассажиров, кто помогал и содействовал нам на пути следования от Владивостока до Москвы. Огромное спасибо ЛентеРу в лице ее главного редактора Галины Тимченко за предоставленную возможность экспериментировать в Новых Медиа и за ее личную поддержку.

Здесь «Транссиб» всего лишь на 12 минут (сделанный для спецпроекта www.lenta.ru) с простой человеческой историей Марины Ивановой (Абакан), которая ехала вместе с нами от Владивостока до Красноярска и поделилась своими воспоминаниями от 1991 года до наших дней. Похожих историй набралось около 15 за семь дней в пути. Изначально, мы хотели использовать только цитаты от каждого, с кем было интервью и у кого были эти самые «цитаты». Но это значительно усложняло визуальную форму и требовалось показывать не только портреты рассказчиков, следую правилам фильма, но также показать пространство вокруг них (Транссиб). Это возможно, но в результате визуальная форма начинает более явно работать под содержание и/или наоборот, продолжительность повествования значительно увеличивается, а «непоределенность», «недосказанность», как, например, это бывает в восприятии между «чистой фотографии» и подписью под ней, сводится лишь к иллюстрированию вербального за счет визуального… По сути, при создании и монтаже мультимедиа, приходится решать похожую задача как при создании и редактуре печатного репортажа или истории только с помощью иных технологий. И эта самая сложная, но и самая творческая часть.

Мне показалось забавным и символическим, что пересекая Россию через две части света, путаются не только ночь и день, но и создается устойчивая иллюзия, что на протяжении всего пути  от Владивостока до Москвы — вся страна спит… в общем-то в этом и состояла визуальная часть м-репортажа: в «спящем поезде», те кто не спит, тот рассказывает свои истории..
Чтобы посмотреть «Транссиб», просто нажмите «черный паровоз». Для полноэкранного просмотра HD используйте кнопку fullscreen на плеере

у меня была некоторая уверенность, основанная на интерполяции индивидуального творчества фотографа, новых технологиях и амбиций автора делать самостоятельный продукт.  Не только «фотографию для стены», как конечный авторский продукт, но и другой продукт — «мультимедиа для  New media». Вместе с тем, мне казалась важным присутствие традиционной для масс-медиа  институции редактуры, но при этом сохранение «авторского видения» и понимания визуальной истории или репортажа.

С другой стороны, уже были примеры «командного» решения этих задач, например, в Magnum in motion или в м-студии MediaStorm, в которых работа фотографа использовалось в основном как «сырой материал» для создания мультимедиа. Иногда, даже сам фотограф выступал в качестве героя повествования той или иной истории, но «конечным продуктом» всегда являлось «командное творчество» и соответственно решались задачи не только технического и технологического порядка, но и творческого, в котором фотограф, чаще всего, выступал как «сборщик визуальной информации», а даже  не как «фотограф-режиссер» своего мультимедиа. Такая роль фотографа, при создании мультимедиа, казалась мне недостаточной и частично противоречащей авторской индивидуальности.

Однако в жизни все оказалось  не так, как в голове. На примере создания мультимедиа от разных фотографов для Liberty.SU или для спецпроектов ЛентыРУ  неминуемо возникали две основные проблемы:

— техническое решение при создании мультимедиа не соответствует определенному стандарту качества. Нет понимания в какой программе собирать принципиально разные файлы информации (фото,видео, звук) и нет понимания какой получить файл на выходе, который не только мог бы быстро «подгружаться» в Сети, но и удовлетворять качеству видео-потока, фотографии и звука. В итоге от фотографа можно было получить файл .mov размером в несколько Гэ, что невозможно транслировать в интернете или наоборот файл, способный удовлетворить техническое качество только мобильных телефон. В итоге, все приходилось банально переделывать и приводить к определенному техническому стандарту, используя исходный материал и, тем самым, перечеркивая всю работу по монтажу, проделанную фотографом.

— драматургия, ее  творческое решение  и эстетика демонстрация. Дело в том, что «видео-поток» информационно и эстетически отличаться от фотографии. Если в кино «стоп-кадр» можно назвать «фотографией», то в фотографии «стоп-кадр» из кино — далеко не всегда есть фотография, удовлетворяющая всем требованиям.  Интуитивно, собирая мультимедиа, фотограф всегда стремится показать свои лучшие фотографии с одной стороны, с другой, стремление шире рассказать историю, вынуждает его использовать фотографии более низкого, с точки зрения фотографии, качества, фактически  — те самые «стоп-кадры» из кино. Здесь возникает дилемма: использовать «стоп-кадры» —  «как бы фотографии» или использовать реальный видео-поток. Чаще всего фотографы используют и то и другое…  тем самым теряя эстетику формы демонстрации, до неузнаваемости искажая драматургию… и тому подобное. Решение этого вопроса, в принципе творческого, очень тяжело дается фотографу в силу не только технических и интеллектуальных знаний, но и другого типа визуального мышления. Я знаю примеры, когда в ущерб повествования истории фактически сама история принципиально менялась чуть ли не на противоположную только для того, чтобы показать лучшие фотографии. Или наоборот, что чаще всего делают уже не фотографы, а редакторы.

Кроме того, динамика и традиционно визуальное мышление фотографа лежат в масштабах пространства одной фотографии, оно может быть продолжено в рамках других «фотографий пространств», но это мышление всегда дискретно от одной фотографии к другой. Динамика и мышление в мультимедиа и видео-потоке не ограничивается рамками одного «стоп-кадра» или нескольких и имеет непрерывный «волновой характер», а дополнительное использование звука способствует такого рода «визуальным переходам». Задача при создании мультимедиа заключается не только в изложении содержания истории, но и в поиске эстетической формы (обертки) этой истории, при этом используя эстетически и информационно очень разные источники информации такие как звук, фото и видео. Это достаточно сложно потому что, кроме всего, «драматургия фотографии» работает совсем по другим законам, чем «драматургия мультимедиа», несмотря на то, что как в одном, так и в другом случае речь идет о визуальном восприятии истории.

Но только на практике стало очевидным, что необходим какой-то компромисс для обеспечения которого должна существовать некая новая институция.

В итоге сейчас, если фотограф самостоятельно занимается созданием мультимедиа,  по крайней мере на сегодняшний момент, это не идет дальше (эстетически и содержательно) «народного творчества» на youtube, что естественно не может удовлетворять профессиональные масс-медиа. Однако при этом, мы все чаще и чаще можем наблюдать как профессиональные масс-медиа напрямую используют продукт недостаточного качества не только из области мультимедиа, но и различного рода информации из блогосферы. Например сайт «Эхо-Москвы» практически полностью построен на «подкачке» информации из блогосферы, ютуба и тд, при этом собственные и профессиональные материалы составляют чуть ли не меньшинство и являются банальной, с точки зрения эстетики, формой копирования радио-информации. «Радио Свобода», другой пример, или BBC — стремятся производить собственный продукт и даже создают штатные отделы фотографии и мультимедиа, что казалось бы, на первый взгляд, выглядит абсурдным для радио. Но это только на первый взгляд.

Или другой пример, опять таки западный, развития новых медиа в визуальной журналистике: М-студия MediaStorm в качестве продвижения своего коммерческого продукта.. в том числе занимается созданием мультимедийных историй для масс-медиа, таких как «Вашингтон Пост» или «Нью-Йорк Таймс».., это не является основной статьей дохода студии, но является хорошим паблисити в том числе для собственного бизнеса. Такого рода компромисс мне тоже кажется перспективным для развития New media.

Так или иначе, если говорить о Новых Медиа в отечественной журналистике, то необходима некая новая институция,  которая может быть создана не на основе работы фотографов и их творчества, а скорее на основе работы «продвинутых фоторедакторов» или «мульти-редакторов» профессиональных интернет и печатных изданий,  способных понимать, отличать и трансформировать  задачи фотографов с их визуальными материалами в пространство New Media. Это достаточно легко можно сделать на основе фотоотделов, частью которых могут быть м-студии…и масса других возможностей. Необходимо только понимание и воля, что не всегда можно найти в консервативных масс-медиа.  В любом случае это будет достойная и самостоятельная профессия нового времени, новых фотографов и новых медиа. Вопрос лишь в том — когда это будет и за счет каких усилий…

иллюстрация с сайта www.photomotion.ru