Почему умирают варвары

Утро. 10-12 часов. Крепкий (очень крепкий) черный чай два раза и три сигареты Marlboro lights или Gauloises blondes. Потом, иногда, омлет или яйцо «в мешочек» и три чашки ужасного «эспрессо», заверенного варварски по-турецки и минимум еще три сигареты Marlboro lights или Gauloises blondes.

День. 12-18 часов. Всегда настоящий эспрессо(5-10 чашек) и много (20-30 штук) сигарет Marlboro lights или Gauloises blondes.

Вечер. 18-01 часов. Кусок мяса ( говядина с кровью, курица со шпинатом, свинина со спаржей…) и бутылка сухого-красного-местного-аргентинского. Деcерт — сигареты Marlboro lights или Gauloises blondes (10-20 штук за ужином) с double-эспрессо.

Бывают исключения, но они всегда не в пользу «цивилизованности».

Мораль: хочешь быть европейцем — Питайся лучше. Или, как говорит наш современник Виктор Пелевин, — Хочешь быть европейцем — пахни лучше!
Фото Екатерины Богачевской

Francisco Gonzalez, добро пожаловать!

Уважаемый Олег -нигде не нашел ваше отчество-, случайно попал я в ваш блог и решил записку Вам отправить. Разрешите представлюсь, зовут меня Francisco González, родился в Испании, жил в центральной Америке и в Канаде, вернулся домой -в Испанию- уже давно но больше половиной моей жизни жил в загранице.

В 80х в городе Ванкувер учился языкам и работал в одных из первых советско американских совместных компанией. Участвовал в совместном рыболовстве в американских прибрежних районах на борту советских судов, у берегов Острова Ванкувера и в Берингово Море. С тех времен фотографирую и остался у меня архив тех дней, из того отправлю образец снимки перегруза у берегов Канады как раз в 1984м году, наверно слушая ‘Земля в Илюминаторе’ пластинка которая где то у меня еще лежит и слушал в фильме Балабанова Груз 200 -который кстати вплечатил сильно как не может бытъ иначе-.видел ваш From the River to the Sea, и решился вам отправит записку, возбудил сильные эмоции.

Был в Росии первый раз недавно, в 2007 году, потом опять на новый год. Собираюсь туда в этом году еще раз но пока неизвестно мне когда, дело не простое из за визы приглашение и.т.д. но об этом Вы наверно хорошо знаете в обратное направление. На всякий случай мне интересно будет присутсвовать в вашу мастерскую и прошу вас информацию дополнительную. Извините если так невежливо -гость не приглашенный- обращусь к Вам, но в блоге не мог оставить коментарии.

Ну спасибо опять за хорошие фотографии и отличние думки в вашем блоге, надеюсь Вас встречать в Москве. Мне чуть стыдно предлагать но есть еще несколько снимок -мало вообще- рыбаков Камчатки и Сахалина в моем блоге -который не очень организован- к сожалению на испанском языке но ползуетесь механическим переводчиком если полюбопыствуете. Желаю здоровья, и спасибо опять за отличную работу вашу.

PS. Пожалуйста извините языковые ошибки, надо мне еще учиться. http://pantxopetate.blogspot.com/

Dear Francisco, thanks a lot. always welcome to Russia! Just write me, call me and let’s come to Moscow, amigo )) hasta la vista, до встречи, see you, a presto, bis bald, 再見, また近いうちに, أراك قريبا, נתראה בקרוב, sampai bertemu nanti, do zobaczenia wkrótce, до швидкої зустрічі, короче — приезжай :))
Photo by Francisco González/http://pantxopetate.blogspot.com/

"Другая фотография" и "точка опоры"

Я назвал это «другой фотографией» только для того, чтобы смягчить «удар». В принципе, здесь нет ничего нового, кроме одного: непризнание «документом» документальную, прямую, журналистскую, репортерскую… фотографию. Но это самое страшное для документалиста.

По существу это и означает «смерть репортажа» и фотожурналистики, о чем говорилось и много обсуждалось несколько лет назад на Западе. Но с другой стороны, объективное признание этого факта может означать иное качество «документальной фотографии» и «фотожурналистики». В этом суть прогресса.

Документальная фотография и журналистика построена на априори передачи «объективной реальности» (объективной информации) и отказ от этого основного принципа означает признание смерти такого рода фотографии, но только в том случае, если нет соответствующего эквивалента (опоры, априори) в замен «объективной реальности». Вопрос, как всегда, в «точке опоры».

В качестве «эквивалента» мне видится только одна возможность — личность фотографа. По идеи это должно перевести «прямую фотографию» на новый качественный уровень, исключая не только обман с «объективной реальностью», но и непосредственное общественно-политическое влияние через масс-медиа и другие институты на личность фотографа. Это может сделать «прямую фотографию» более индивидуальной (авторской) — с одной стороны, а с другой — заставить фотографа взять всю ответственность за свое творчество (искусство) перед самим собой и обществом. Ему больше не нужны будут «безличностные редколлегии», «летучки», начальники-цензоры и фоторедакторы «одного формата». Этот процесс уже происходит и мы все чаще ищем информацию в пространстве «блогизма», чем у официальных источников масс-медиа. Собственно говоря «новые технологии» и создают почву для развития индивидуально-творческой или авторской фотографии с одной стороны, с другой — существующие «принципы документализма» должны иметь логичное развитие в современных условиях.

Если мы больше не верим в «объективную реальность» и не верим в Бога согласно Ницше потому, что Он тоже умер (почти как в случае с репортажем), то у нас, как в жизни, так и в искусстве, остается одна возможность — верить человеку и личности (фотографу или художнику), чем народу, массам, партии и даже правительству… что до сих пор пытаются формулировать и выражать «средневековые» средства массовой информации от имени общности и полном отсутствии личности. Такой вот «постмодернизм».

Исходя из этого, я и написал эти «априори» в надежде на то, что меня не сильно побьют палками как документалисты, так и фотохудожники:

1. Не считать фотографию «документом», «фактом», передающим объективную картину мира, события… исключить «веру в фотографию» как в процесс передачи «истины», созданной Богом (Абсолютом) или в результате процесса деятельности человека и Природы.
2.Фотография не является прямым процессом передачи «объективной информации» , а первично и субъективно связана с личностью фотографа.
3. Фотография субъективна и доверие к ней может строиться исключительно на доверие к автору, фотографу.
4. Если невозможно отделить фотографическое изображение от реальности мира, то необходимо разделять «создателя реальности» от создателя фотографического изображения.
5. Невмешательство в технический процесс фотографии цифровыми, химическими и полиграфическими методами, кроме тех правил, которые определены в «принципах документальной фотографии» и в фотожурналистике гарантирует и означает, что процесс «искусства фотографа» заключается в наблюдении, выборе (темы, композиции, момента съемки и непосредственно при выборе самих фотографий) и приведение зрителя к определенному заключению об «объективной реальности», поведении человека, природы… а не в фальсификации «художественными методами» фотографии с целью высказать умозрительную идею, возникшую в сознании фотографа.
6. Фотография может быть названа искусством, если выполнен пункт «1». В противном случае она претендует быть «объективной реальностью», что по-существу не может являться искусством и в середине 20-го века была названа как «документальная фотография», претендующая на «истину в последней инстанции».
7. Фотография является инструментом наблюдения за человеком и обществом. Владение этим «инструментом» может расцениваться как ремесло или искусство. Цель и задача фотографии — наблюдение «визуальным методом» за человеком, обществом, явлениями и проявлениями Природы. Искусство фотографии — «описание визуальными методами» этих процессов и человека.
8. Все остальное творчество, так или иначе связанное с фотографией, не является «прямой фотографией» и может расцениваться как производная от фотографии со времен ее открытия.
9. Такого рода фотография не является «служанкой науки и искусства» (Бодлер), ровно как не является таковой по отношению к человеку и обществу, а скорее служит инструментом исследования в гуманитарных науках и методом познания в искусстве.
10. Методы демонстрации фотографии:
а) Демонстрация фотографии как конечный продукт (произведение), которое может быть представлено в той или иной форме (выставка, книга)
б) Демонстрация фотографии как «промежуточный» продукт в той или иной форме (масс-медиа, мультимедиа)
11. Все сказанное выше (и ниже) является личной точкой зрения, независимо от пафоса и иронии.

P.S. Речь идет о трансформации контента прежде всего в документальной фотографии и фотожурналистике как составной части «документа». Что касается «формы» и современных методов, я уже писал здесь.
В «контенте» мне кажется просто необходимым ввести «фотографа» уже потому, что в журналистике это неопределенно также как и понятие «фотохудожник» и звучит не лучше — «фотожурналист». Я также хочу подчеркнуть, что это не только вопрос терминологии, а вопрос иерархии по отношению к той или иной «истине».
P.P.S. И совсем личное. Я считал и считаю до сих пор, что Ницше является тем основным «вредителем» в обществе, кто своими аргументами разрушил веру в «христианскую мораль», а фотожурналистика и документальная фотография в течение 20-ти лет разрушала во мне веру в «объективную реальность», проекцию на плоскость которой, я много раз делал сам и видел как это делают другие.