Благодаря помощи издателя Леонида Гусева (Treemedia»), фильмы серии «Жизнь будет Фотографией» можно купить также через интернет-магазин http://www.indexmarket.ru/products/?content=item&id=3122
Трелер DVD здесь http://liberty.su/liberty/film_preview/
Следующий диск будет в конце лета, наверное осенью о: Владимир Сёмин, Юрий Рыбчинский и Александр Слюсарев. Всего в серию предполагается включить 12 фотографов, которые способствовали сохранению искренности в фотографии во время советского режима.
Видимо на всю жизнь запомнил работу В. Ленина: «Лев Толстой как зеркало русской революции». Я даже купил в детстве отдельную книжку с этой статьей. Думал про Льва Толстого… Сейчас почему то вспомнил и родченковскую: «Революция в Фотографии». Ваш «Ленин» в фотографии, товарищи. Как-то не очень по себе стало…
Я не люблю Толстого, но люблю «Анну Каренину». Мне кажется это самым совершенным произведением гениального писателя. Каждый год читаю и каждый год бываю в Ясной Поляне чтобы взглянуть на могилу без креста и надписи в которой похоронен человек.., попытавшийся возложить на себя ответственность не только «русского писателя», но и «русского будды». В этом году исполнится сто лет как граф Толстой был погребен в этом месте без должных православных почестей. Иногда мне кажется, что Лев Толстой «наш Галилей», который перед инквизицией продолжал утверждать: «И все-таки — она вертится» и который, в отличие от Галилея, до сих пор не получил «терпимость церкви». Он действительно был «наш Галилей», но только в области гуманитарной и человеческой… и в отличие от Ницше не убивал, а развивал мораль и нравственность общественного познания и прогресса.
Всегда нахожу что-то интересное и новое для себя в Ясной Поляне. В этот раз стала фотография. Удивительно, но существует более двух тысяч фотографий о Толстом и Ясной Поляне в основном конца 19-го века — начала 20-го и никто не исследовал их с точки зрения самой Фотографии. Конечно, их изучали искусствоведы-толстовцы, критики литературы и биографы, но никогда не было исследований с точки зрения фотографии как искусства. А оно стоило бы того…
В основном это два фотографа: жена самого графа Толстого — Софья Андреевна, которая еще в детстве была увлечена фотографией, а позднее, будучи уже женой Льва Николаевича, устроила фотолабораторию под лестницей в доме в Ясной Поляне. Признаться я даже не нашел следов этой лаборатории, но она точно была; и другой фотограф — аристократ Владимир Чертков, гонимый царизмом за левые убеждения.
Сам Толстой не любил фотографироваться, но еще больше не любил позировать художникам и скульпторам потому, что это отнимало гораздо больше времени. Так Софья Андреевна часто сама фотографировала мужа в «фас и профиль» и потом передавала эти фотографии скульпторам или художникам, которые использовали их как эскизы.
Есть также фотографии, которые сделал сам Лев Толстой. Это несколько автопортретов в молодые годы, которые он подарил Софье Андреевне. Тоже интересно.
Владимир Чертков больше предпочитал делать «репортажные» фотографии. Со штативом в руках, с огромной камерой, он скрытно следил в окрестностях Ясной Поляны за графом Толстым, чтобы не докучать ему, и делал свою работу. Толстому особенно нравились те фотографии Черткова, которые он снял во время его разговора с крестьянами на ярмарке или просто на вокзале… Иногда это были действительно просто потрясающие фотографии. Я вообще считаю, что Чертков и был основателем «российского репортажа». Кроме того, Чертков сделал огромное количество портретов (серий) Толстого. Он считал важным сохранить реальный образ Льва Толстого для потомков. Дело в том, что Чертков пользовался особым расположением Льва Николаевича и мог долгое время находится рядом с ним, ничем не раздражая (даже своей камерой) в то время как писатель, не замечая фотографа и друга, мог работать над рукописями.
Софья Андреевна больше специализировалась на фотографиях «постановочных»: заранее выбирала композицию, ракурс, устанавливала камеру на штативе и ждала когда появится писатель-муж. И он непременно появлялся в кадре. Иногда в кадр она входила сама. Как, например, на этой фотографии, снятой ей в Крыму, где лечился Лев Толстой и любил долгое время сидеть на берегу — смотреть на море, думать, думать… Потрясающая фотография!
Есть фотографии, снятые Софьей Андреевной во время и после болезни Толстого в Ясной Поляне — они не менее выразительные и потрясающие. Именно Софья Андреевна сделала уникальные фотографии о встрече Чехова и Толстого… многих других выдающихся людей того времени, которые посещали Толстого…
Вот еще несколько фотографий, сделанных уже Чертковым, которые так симпатичны мне:
Сидя вечером в гостинице «Ясная Поляна» и рассматривая множество фотографий, которые, кстати, вы никогда не увидите в музее (оригиналы-негативы существуют на стекл. пластинках) и о них не рассказывают экскурсоводы, для меня было удивительно то, с каким пониманием не только самой фотографии, но и с какой степенью ответственности были сделаны эти отпечатки. Это действительно уникальные факты жизни Толстого и жизни в Ясной Поляне, которые, лично для меня, более важны и интересны, чем любая музейная имитация образа жизни Толстого со всеми наполовину фиктивными предметами быта и культа.
Так мне невольно подумалось, когда я засыпал в гостиничном номере, что графиня Толстая и аристократ Чертков, в отличие от большинства современных «революционных фотографов», часто посещали музеи и картинные галереи, читали книги и понимали всю важность происходящего вокруг них. Вот вам и результат о котором практически никто не говорит и мало кто знает в истории российской фотографии… Вот вам и «Революция в Фотографии» и «Лев Толстой как зеркало российской фотографии», вот вам и «бес в ребро»…
Ясная Поляна
Ирина Меглинская со свойственным ей темпераментом и влиянием в некоторых масс-медиа на этот раз серьезно взялась за фотожурналистику. Как я понимаю, поводом или, как говорят журналисты, «информационным поводом» стал Конкурс ФРФ http://www.frf-award.org/project/home, в котором госпожа Оформитель является членом попечительского совета, в котором я состоял также, но был изгнан «за неблагонадежность» и нарушение «корпоративной этики» несмотря на то, что этика имеет общечеловеческие принципы, а не корпоративные.
Так или иначе, но мне позвонила корреспондент БГ («Большого Города») и предложила по телефону ответить на вопросы в связи с этим Конкурсом. Будучи человеком деликатным в некоторых ситуациях, я скромно отказался комментировать результаты Конкурса ФРФ и тем более структуру его организации. Тогда мне предложено было поговорить о российской фотожурналистике — о чем я с удовольствием готов говорить всегда… но я был точно не готов выступать как «профессор» (шутка, фиктивная должность, которая была введена в школе Родченко с легкой руки Меглинской в многочисленных разговорах), а говорил как фотограф, который 20 лет занимался газетной фотожурналистикой и не очень равнодушен к тому, в каком она состоянии в России. Вообще-то некоторые студенты Школы Родченко называют меня «профессор Креветка», видимо имея ввиду мою страсть к морю и, очевидно, всегда красно-похмельное выражение моего лица как у креветок, которых подают к пиву в общественных столовых.
В некотором смысле материал в БГ (№12 30/-6/10) с титлом на обложке «Что такое Фотожурналистика?» и с фотографией с «Марша несогласных» (фотограф Ольга Черняк) на желтом фоне можно считать «косухой» или «ангажементом», организованном некоторыми членами попечительского совета ФРФ. Это так, если не считать того, что наша фотожурналистика нуждается в ангажементе с любой стороны… лишь бы о ней начали говорить… и как «продажная девка» может быть согласна на любые «косые материалы» потому, что уже давно и мало кто говорит о ней (только пользуют) с таким вызовом, постановкой проблем и откровенностью, как это прозвучало в БГ. Короче говоря, материал мне понравился, он спорный, но таим он и должен быть. Когда еще в БГ печатали такие фотографии, такого размера и «неформата»? Я не помню… Я помню, как однажды ко мне обратился их бильд с просьбой продать фотографии с какого-то события, а когда я показал репортаж, то был типичный ответ, слегка вежливый: «Извините, это не наш формат». Я и так знаю, что фотожурналистика — это не их формат, но когда БГ заговорил о фотожурналистике, то мне это понравилось. Для меня удивительно, что о фотожурналистике беспокоится ООО» Компания Афиша», а не наши общественно-политические издания, которые кичатся своей объективностью, непредвзятостью и тп глупостями для населения. Я нашел этому свое объяснение, оно кажется мне по-человечески понятным и вместе с тем удивительным…
Томас Дворжак, фотограф агентства Magnum:
«Сейчас деньги есть на лайфстайл, на портреты, а на социальные проблемы — нет… есть некий культ фотожурналистики — специальные галереи, журналы, фонды. Но это смешно: фотожурналистика должна быть для людей, которые читают Paris Match, а не для своего круга. Иначе все переворачивается с ног на голову…»
Сергей Максимишин, фотограф, многократный лауреат премии World Press Photo:
«Фотожурналистика в России и во всем мире находится в глубокой заднице.
Олег Климов, фотограф:
«Пресса в России зависима. Официально у нас нет цензуры, как в СССР, но есть не менее реальные рычаги давления на журналистов и фотожурналистов. Мы живем в совке, но только после евроремонта.
Владимир Мусаэльян, личный фотограф генсека КПСС Л.И.Брежнева, многократный лауреат World Press Photo:
«В Кремле, конечно, много рутинной работы — один кабинет, один стол, одни и те же рукопожатия, это все набивает оскомину. Но я к работе подходил всегда всерьез, потому что партия спрашивала строго.
Александр Земляниченко, шеф-редактор московского бюро Associated Press. Дважды лауреат Пулицеровской премии:
«Наша школа фотожурналистики только формируется.
Сергей Максимишин:
«На фоне тотального кризиса главного носителя фотографии — журнала, в фотожурналистике сейчас наблюдается необычайный расцвет талантов.
Андрей Поликанов, директор фотослужбы журнала «Русский репортер», в прошлом — фоторедактор журнала Time:
Никакие западные критерии фотожурналистики у нас не работают — это не нужно редакциям. У нас четыре-пять так называемых общественно-политических изданий, достаточно открыть любое из них и увидеть, что жанр фоторепортажа исчезает».
Олег Климов, фотограф:
История нашей фотожурналистики омрачена пропагандой и фальсификацией реальности. Основателем этого явления можно считать Александра Родченко с его репортажами с Беломорканала, в которых преступления против человечности подавались как воспитание нового советского человека. Родченко положил начало этому — монтаж и постановка. Монтаж не только формы, чем пытаются гордиться наши искусствоведы, но монтаж содержания, о чем сейчас стыдливо предпочитают молчать…
Томас Дворжак:
«Я противник постановки, людей двигать нельзя! Мне нравится в фотографии как раз то, что я не могу контролировать происходящее.
Ирина Меглинская:
«Мы делаем первый фотожурналистский конкурс, который ориентирован на правду в фотографии. Как журналист не может врать на письме, так фотография не может врать в изображении.
Олег Климов:
«Репортаж — основа журналистики. А теперь, говорят, репортаж умер.
Репортаж — это информационно-авторское произведение с места события. А сейчас любому редактору проще купить фотографию за 5 долларов в интернете хоть с Северного полюса, чем отправить туда фотографа.
Мы очень долго жили в традициях монтажа и фальсификации, наши фотографы Отечественной войны обратно сгоняли в концлагеря узников, чтобы снять обличительные кадры немецкого фашизма. Наши современники специально стаскивали в одну композиционную кучу убитых во время войны в Чечне, чтобы обличить ужасы войны. Но ужас войны характеризуется не наличием убитых и раненых, а отношением живых к мертвым.
Так и получается, что в истории нашей фотожурналистики отсутствует один очень важный элемент — совесть.
Источник — БГ http://www.bg.ru/article/8543/
Карикатура на фотографа — Херлуфа Бидструпа
Углич- St.Петербург
P.S. Было бы любопытно, если бы тема фотожурналистики прозвучала и в общественно-политических изданиях, особенно это интересно на фоне увольнения штатных фотографов из журнала «Русский Newsweek» и, кажется, почти трети журналистов издания…
Хотел бы еще раз напомнить, что
В рамках Международного летнего семинара «Пути фотографии» (Фотодепартамент, Санкт-Петербург) мастерская «документальной фотографии» Школы им. А. Родченко (МДФ, Москва) проведет открытую презентацию третьего номера ZINE (журнал-самиздат), тематически посвященного городу Вологде. На встрече будет представлен печатный zine, а также показана интернет-версия «Точка зрения» ранее изданных (http://viewpoint.liberty.su/) , видео-фильм о работе фотографов школы Родченко в Вологде: «Фотографы in Motion». В ходе дискуссии будет рассказано об организации процесса и о возможном альтернативном пути развития документальной фотографии на примере «культуры зинов».
Редактор #03 ZINE — Анастасия Руденко (Фотограф, студент). Дизайнер — Наталья Ерёмина (Фотограф, студент), фильм о работе фотографов в Вологде — Екатерина Богачевская (Liberty.SU), издатель — Леонид Гусев (Treemedia), автор проекта — Олег Климов (Liberty.SU)
КОГДА и ГДЕ: 3 июля с 18:30 до 21:00 Пространство «Культурра» / «ПАССАЖ» / Невский, 48 / 3 этаж, St. Петербург (Вход свободный)
P.S. → Zine (Зин) — сокращение от английского «MagaZine», «Fan magaZine» – любительское малотиражное издание, в России больше известное под названием «Самиздат», особенно в период Советской власти. Zine может включать в себя разное тематическое содержание: музыка, литература, информационный журнал, фотоальбом и др. В СССР именно в самиздатовских копиях впервые получили хождение многие выдающиеся произведения литературы, например «Доктор Живаго» Бориса Пастернака; «Архипелаг ГУЛАГ» Александра Солженицына; «Солдат Чонкин» Владимира Войновича и многие другие.
По определению Владимира Буковского, »Самиздат: сам сочиняю, сам редактирую, сам цензурирую, сам распространяю, сам и отсиживаю за него». На наш взгляд, это самое точное определение «самиздата» или российского ZINa, в том числе и в настоящее время. Только применительно к фотографии следует заметить слово «сочиняю» на слово «снимаю».
В сложившихся условиях в нашей стране, в том числе в области документальной фотографии, нам видится единственная возможность для творческого самовыражения – «Самиздат». Следуя современным молодежным течениям и принимая во внимание тот факт, что «Самиздат» в нашей стране больше ассоциируется с литературой или запрещенными иллюстрациями (порно), мы решили, что применительно к фотографии лучше использовать аббревиатуру ZINE, при этом подчеркивая преемственность культуры «самиздата» времен диссиденства в СССР.
