О фотографах и фотографии

(Тольятти-Самара-Казань-Москва. Специально для www.photographer.ru) Топ-менеджеры из «Росвооружения» и инженеры «Автоваза» планируют превратить Тольятти в российский Детройт (столица американского автомобилестроения), в то время как культурно-интеллектуальная общественность города мечтает о создании школы фотографии на базе университетского образования факультетов журналистики и дизайна.
И в том, и в другом случае успех предприятия рассчитан на столичных специалистов: в случае с Автовазом – это прогосударственные московские менеджеры, отличившиеся на современном рынке в области торговли оружием; а в случае фотошколы – это независимые преподаватели, способные объяснить разницу между экономикой рынка и культурой общества, частью которой является фотография как вид современного искусства.
Если процессы перестройки на Автовазе мотивированы государственными интересами, как объяснил президент компании Игорь Есиповский в своем интервью, то создание фотошколы, со слов проректора университета Любови Ворониной, которая приехала в Тольятти из далекой Сибири еще в советские времена с убежденностью построить здесь «город будущего», – продиктовано необходимостью развития культуры города. Города, который был создан практически одним поколением. Поколением, которое в одночасье достигнет пенсионного возраста не достроив «город будущего. По убеждению Любови Николаевны, Тольятти может фактически превратиться в «город прошлого» потому, что преемственность поколений связана не только с уровнем рождаемости и смертности, но и с возможностью передачи культурного наследия. Согласитесь, с этим трудно поспорить.
Однако, для создания школы фотографии необходимо предусмотреть следующие условия:
1. Кого учить фотографии?
2. Кто будет учить фотографии?
3. Кому нужны будущие специалисты в области фотографии?
Кого учить? – вопрос в Тольятти совсем не риторический. Этот город принадлежит если не заводскому пролетариату, то уж точно правящей верхушке Автоваза, где городская администрация скорее выполняет формальную роль власти.

Тольятти был создан как «спальня» автомобильного гиганта инженерами и рабочими со всего Советского Союза. Прежний городок – Ставрополь на Волге – утонул в просторах «Жигулевского моря» в результате другого гигантского проекта по урегулированию уровня вод в «Великой реке».
В течение импровизированной конференции, организованной Любовью Ворониной, стало ясно, что слушателями школы фотографии могут быть студенты факультета журналистики и дизайна. Если на кафедре журналистики уже есть курс со странным названием «фотодело», где речь идет больше о технике фотографии, чем об искусстве, то на кафедре дизайна вообще отсутствует подобный предмет как таковой. Кафедра журналистики в Тольятти представлена «радиожурналистикой», «тележурналистикой» и «печатной журналистикой». Фотожурналистики нет как специальности несмотря на то, что есть желающие учиться этой профессии.
Если кафедра журналистики нуждается в подготовке специалистов в области репортажной и документальной фотографии, то кафедра дизайна больше заинтересована в области арт-фотографии и визуальной культуры в целом. Как та, так и другая кафедры хотели бы иметь курс истории фотографии как отечественной, так и зарубежной.
В поисках алгоритма и формы фотографической школы было предложено создание меж-факультетной школы фотографии на базе университета, которая включала бы в себя необходимые курсы для журналистов и для дизайнеров.
Вопрос о том, кто будет читать курсы фотографии, остался в принципе открытым. В Тольятти нет специалистов, кто мог бы квалифицированно преподавать фотографию на уровне университета, а пригласить «гостей из Москвы» стоит дешевле, чем столичных менеджеров на Автоваз, но нереально в рамках существующего бюджета. Скорее поэтому Любовь Воронина предложила использовать фотосеминары, организованные Photographer.ru и Фондом «Объективная реальность», в рамках общего курса Тольяттинского Университета.
Однако фотосеминары, с моей точки зрения, имеют больше конкретно направленную цель, чем общеобразовательную, в силу ряда причин и могут быть включены в университетский курс только как практические семинары по фотографии, а не как основной курс. Другими словами вопрос об академическом образовании по-прежнему остается открытым и вряд ли будет решен в рамках университета.
Фотография – удивительная дисциплина и может существовать на стыке самых разных профессий и специальностей. Возможно поэтому вопрос о том, куда девать «ученых фотографов» был решен достаточно просто: будут дизайнерами или журналистами, а плодить фоторепортеров и фотохудожников — дело неблагодарное в период отмирания репортажа и насилия над личностью средствами массовой культуры.
Тольятти, это не Новые Васюки, Тольятти — это грустное наследие советской эпохи, но вместе с тем – это провинция, верующая в существование «большого пирога» столичной культуры, кусочки которого могут достаться и российской глубинке. Но проблема в том, что российская культура произрастала не столицами, а патриархальной провинцией. Может быть поэтому в Тольятти мечтают о школе фотографии, а Москва пытается возродить в городе автомобильный гигант, продукция которого далека от мировых стандартов и рассчитана как раз на «патриотов-мечтателей».
Наша страна на протяжении всей истории «рожала» удивительных фотографов мирового уровня, но до сих пор не располагает сколько-нибудь основательным учебным заведением в области фотографии. Однако при этом Россия по-прежнему претендует на мировое господство если не в области фотографии то, по крайней мере, в сфере энергоносителей, где обществу определена весьма посредственная роль – «рабочих сцены» мирового театра, независимо от того, пролетарии они или фотографы.

(Moscow, Russia). The flash in the photo consciousness occurred in the period of WWII. Combat actions, destruction and starvation no longer could keep photography within the limits of Stalin ideology which resulted in the emergence of a whole constellation of such photographers as Dmitry Baltermants, Yevgeny Khaldei, Max Alpert, Boris Kudoyarov and others. However at the time the world could not see many all the images made by those remarkable photographers, as for those of their photos which then appeared in print part of them were edited and retouched in accordance with the political leadership’s understanding of documentary photography. Oddly enough at that time photographers themselves falsified their works of their own accord. Yevgeny Khaldei quite easily printed photos compiled from two separate negatives and was known to carry along a red banner everywhere which he unfolded at every opportunity including the episode at the Reichstag. Max Alpert made a set-up photo – the Commander – which became world-famous. Vsevolod Tarasevich found his negatives only in the 70-s which made critics doubt the authenticity of copyright despite the fact that the photos were magnificent. Anyway it was a tough time and much of it is still shrouded in mystery.

(Photo by Yevgeni Khaldei. Jewish Couple. Budapest, 1945)

Вспышкой «фотосознания» был период Второй Мировой войны. Война, разруха и голод больше уже не могли сдерживать документальную фотографию в рамках сталинской идеологии и появилась целая плеяда военных фотографов таких как Дмитрий Бальтерманц, Евгений Халдей, Макс Альперт, Борис Кудояров и дпугие. Однако не многие фотографии, сделанные этими замечательными фотографами, мир смог увидеть в то время, а если и видели, то часть из них были заретушированы в соотвествии с представлениями власти о докуметальной фотографии. Удивительно, но и сами фотографы того времени фальсифицировали свои фотографии по собственному желанию. Евгений Халдей с легкостью печатал снимки с двух негативов одновременно и часто возил с собой красный флаг, который разворачивал и снимал при каждом удобном случае, в том числе и на здании Рейхстага. Макс Альперт сделал постановочный кадр «Комбат», который обошел весь мир, а Всеволд Тарасевич нашел свои военный негативы только в 70-х годах, что вызвало сомнения у критиков в принадлежности авторских прав несмотря на то, что сами фотографии были великолепны. Так или иначе, но это было жестокое время и до сих пор
покрытое тайной.
(Фото Евгения Халдея. Два еврея. Будапешт, 1945)

www.moukhin.ru — пригласительный билет в аналоге сделан аля «Родченко», но сайт «нарисован» на современном флэше, однако демонстрирует фотографии классического стиля. На мой взгляд — прекрасное сочетание китча и классики, своего рода компромисс к которому так стремится средний класс всего мира.

People without bolls — как циники, бомжи или миллионеры называют «оплот демократического общества» , приобщается к искусству ни с точки зрения представлений народника и анархиста Бакунина, а с позиции социал-демократа Герцена. Они хотят видеть искусство примерно также как видели его «малые голландцы» — приближенное к буржуазной жизни, а значит понятное и целеустремленное, но не такое психо-чернушное как, например, в представлениях импрессиониста и шизофреника Винсента ван Гога.

Бытовая тема «малых голландцев» влечет к себе как класс бедных так и класс буржуа. Для одних — мечта, для других подтверждение правильности выбора жизненного пути. «Квинтэссенция» творчества Игоря Мухина — обнимающиеся или целующиеся парочки на фоне мегаполиса, тоже своего рода «тема малых голландцев», удовлетворяющая широкие слои общества, но по настоящему реальна только для среднего класса.

Мухин — гениальный фотограф for the people without bolls, зараждающего прежде всего в Москве и в очень ограниченном количестве. Скорее поэтому, он причисляет себя к городским фотографам. Но, к сожалению, это единственный город в нашем большом государстве, где худо-бедно присутствует средний класс.

Какие бы не были искания Мухина в фотографии, начиная от скамеек и памятников советского прошлого и кончая заказными, даже политическими съемками, так или иначе, его фотография ведет к определенной категории людей.

Всю критику, которую я читал о Мухине, можно интегрировать в одно выражение, которое тоже было использовано — «Мухин везде». Это выглядит примерно как Bar-Fly in photography, на мой взгляд, это не соответствует действительности. Мухин условно везде лишь по причине поиска своего класса-зрителя, найти который достаточно сложно в России, который то отсутствует, то присутствует, то опять отсутствует… Он фотограф направленного действия, несмотря на всю кажущуюся «неопределенность сюжета», отсутствие активного действия, меланхоличности и самосозерцания себя на улицах большого города.

Следует обязательно посмотреть этот сайт.. Там есть настоящие фотографии, а не современная «пульпа», сделанная от бедра и так любимая всеми пользователями Сети. При внимательном анализе фотографий можно найти нить от «беспредметности Родченко», в виде предметных городских скамеек Мухина, до поиска характера современного человека города в которым мы живем, боимся и любим.
(Фото Игоря Мухина)