(Село Якша, Республика Коми, Россия). Казалось бы фотограф должен испытывать наслаждение от популярности своей профессии. Но нет сил радоваться. Грустно здесь. Холодно. Вот, почитайте статью Валерия Нистратова «Поэты и жлобы» называется. Тоже будет грустно, если ты чуть-чуть фотограф.
О фотографах и фотографии
"Рентгенолог тоже может стать модным фотографом".
(Радио-рекламный слоган)
В 1996 году Ольга Свиблова открыла первую фотовыставку с изображением томографии своего собственного головного мозга, который, возможно, был прежде исследован на предмет каких-либо заболеваний. Судя по всему, патологии обнаружено не было… В это же время, она удивила меня еще и тем, что в кругу фотографов на своем первом фотобиеннале спросила: «А кто такой Евгений Халдей, все о нем только и говорят?» Как вы понимаете, сложно было предположить, что это событие станет началом «новой эры» в истории российской фотографии.
Спустя десять лет мы уже живем в удивительное время дилетантов и лохов из которых формируется средний класс в угоду стабильности развивающему капитализму с государственным лицом. Живем в эпоху деградирующего пролетариата и «аморального авангарда общества», который раньше назывался интеллигенцией. Живем в культуре, которая стремится осваивать все виды искусства по принципу моделирования в рамках существующего рынка сбыта.
Теперь любой лох может стать фотографом, не говоря уже о рентгенографах и геникологах; типографах и креаторах; порнографах и акушерах. Фотографом может стать каждый, не обязательно здравомыслящий человек. Для этого достаточно иметь фотоаппарат и повинуясь «рефлексу Павлова» — нажимать на кнопку.
Однако, чтобы стать модным фотографом необходима специальная структура, что-то между «Реалити-шоу» и «Культурной революцией». Этому требованию вполне отвечают целый ряд галерей включая и Дом Московской Фотографии, который больше напоминает мне «Фабрику звезд». Иногда даже обидно, что Свиблова никогда не будет Пугачевой потому, что можно петь одно и тоже достаточно долго, но бесконечно показывать одну и ту же фотографию головного мозга — невозможно.
Но и это не важно, так как для Свибловой и для Пугачевой «не творческую работу» выполняют манагеры (managers), продюсерсы (producers), креаторсы (creators) и тд (etc)
В общих чертах это выглядит примерно так: берется отдельно взятый человек в в пределах Садового кольца или далеко за МКАДом в зависимости от концепции; томографию ему, скорее всего, не делают, но креатор, подобно психоаналитику, вбивает ему навязчивую идею на основе «материнского» или «отцовского» комплексов, опять таки в зависимости от концепции; а дальше продюсеры и менеджеры включают шоу-бизнес. В принципе, в нашей стране примерно так делают не только фотографов и артистов, но и политиков и даже президентов.
«Модных» фотографов очень легко можно отличить: кроме рефлекса Павлова — нажимать на одну кнопку, они используют еще две: delete и delete all. Выбор, скажем так, далеко не демократический, но Сталину бы точно понравился.
Характерно, что шоу-бизнес не работает с такими профессиями где предопределено «что такое хорошо, а что такое плохо». Шоу-бизнес всегда «ловит рыбку в мутной воде» будь то искусство или политика. Не замечая этого, мы даже не говорим «модный», мы говорим «раскрученный»… Я не зная ни одного модного или раскрученного инженера или рабочего, если не считать всеми забытого Стаханова. В конце концов не важно и то, как это называется: советская пропаганда, реклама, PR или полит-технологии. Не имеет значение и внутреннее содержание. Важна форма, система и алгоритм.
Проблемы «профессиональных клонов, сделанных пальцем» у нас не принято обсуждать, так как априори они таковыми не являются. Но проблема существует. Манипулирование общественным мнением, в результате технологий и шоу-бизнеса, отражается не только на морали и нравственности общества как такового, но и бумерангом возвращается в область профессионализма, будь то профессия политика, художника, актера… или фотографа.
Современный фотограф в десятки и сотни раз делает больше фотографий, чем фотограф 20-го века. Казалось бы, должен работать закон перехода от «количества в качество», но в целом этого не наблюдается. Конечно, я не думаю, что это нарушение основного закона философии потому, что условиями выполнения этого принципа должен быть не только рост производства и технологий, но и производительности труда и интеллекта трудящихся. Последние, очевидно, далеко отстают от первых. Инженеры облегчают жизнь художникам, а художники продолжают пить в перерывах между мега-проектами шоу-бизнеса.
Я смирился с тем, что перестал смотреть новости по телевизору. Я не смотрю так называемое кино и уже не читаю большинство газет и журналов. Тем более не хожу на биеннале. Но когда, черт возьми, я услышал по радио рекламный слоган: «Рентгенолог тоже может стать модным фотографом», я решил сменить профессию фотографа. Буду томографом!
Makarov & Contax
(Мегаполис, Москва). …не раз была делема во время многих войн: стрелять или не стрелять; брать оружие в руки или не брать. Не раз говорили: не будешь остреливаться, будешь снимать — убьют.
Я до сих пор жив…Сегодня снимал в специальном тире и мой старый «Контакс» оказался примерно такой же по весу как «Макаров» с обоймой… Я все-таки верю в старомодный принцип журналистики: оружие — публикация.
Опять уезжаю на Волгу, с «Контаксом». Тема простая — счастье. Мне сказали в Москве его нет или есть то, что называется счастьем: гарантированный отпуск, надежная страховка, приличная зарплата и отсутствие трафика между центром и Южным Бутово. Другими словами «Макаров» лучше держать в Москве.
Александр Лапин как зеркало отечественной фотографии.
Не устаю удивляться энергии этого человека. Большинству фотографов и любителей известны его книги, теперь есть возможность не только познакомиться с ними в Сети, но и напрямую общаться с автором как в теории композиции, фотографии… так и о жизни вообще 🙂
Александр Лапин прошел удивительный путь от фотографа до преподавателя фотографии в различных учебных заведениях. В столицах есть достаточно много экспертов, искусствоведов и коллекционеров фотографии, но только Лапин, благодаря своим книгам и энтузиазму, способен наладить «тонкую красную линию» между искусством и народом, увлеченным фотографией.
P.S. На фото «Черный квадрат» Лапина 🙂 или обложка сайта www.lapinbook.ru