Losing my religion.


(Село Якша, Республика Коми, Россия). Казалось бы фотограф должен испытывать наслаждение от популярности своей профессии. Но нет сил радоваться. Грустно здесь. Холодно. Вот, почитайте статью Валерия Нистратова «Поэты и жлобы» называется. Тоже будет грустно, если ты чуть-чуть фотограф.

"Рентгенолог тоже может стать модным фотографом".

(Радио-рекламный слоган)

В 1996 году Ольга Свиблова открыла первую фотовыставку с изображением томографии своего собственного головного мозга, который, возможно, был прежде исследован на предмет каких-либо заболеваний. Судя по всему, патологии обнаружено не было… В это же время, она удивила меня еще и тем, что в кругу фотографов на своем первом фотобиеннале спросила: «А кто такой Евгений Халдей, все о нем только и говорят?» Как вы понимаете, сложно было предположить, что это событие станет началом «новой эры» в истории российской фотографии.

Спустя десять лет мы уже живем в удивительное время дилетантов и лохов из которых формируется средний класс в угоду стабильности развивающему капитализму с государственным лицом. Живем в эпоху деградирующего пролетариата и «аморального авангарда общества», который раньше назывался интеллигенцией. Живем в культуре, которая стремится осваивать все виды искусства по принципу моделирования в рамках существующего рынка сбыта.

Теперь любой лох может стать фотографом, не говоря уже о рентгенографах и геникологах; типографах и креаторах; порнографах и акушерах. Фотографом может стать каждый, не обязательно здравомыслящий человек. Для этого достаточно иметь фотоаппарат и повинуясь «рефлексу Павлова» — нажимать на кнопку.

Однако, чтобы стать модным фотографом необходима специальная структура, что-то между «Реалити-шоу» и «Культурной революцией». Этому требованию вполне отвечают целый ряд галерей включая и Дом Московской Фотографии, который больше напоминает мне «Фабрику звезд». Иногда даже обидно, что Свиблова никогда не будет Пугачевой потому, что можно петь одно и тоже достаточно долго, но бесконечно показывать одну и ту же фотографию головного мозга — невозможно.

Но и это не важно, так как для Свибловой и для Пугачевой «не творческую работу» выполняют манагеры (managers), продюсерсы (producers), креаторсы (creators) и тд (etc)

В общих чертах это выглядит примерно так: берется отдельно взятый человек в в пределах Садового кольца или далеко за МКАДом в зависимости от концепции; томографию ему, скорее всего, не делают, но креатор, подобно психоаналитику, вбивает ему навязчивую идею на основе «материнского» или «отцовского» комплексов, опять таки в зависимости от концепции; а дальше продюсеры и менеджеры включают шоу-бизнес. В принципе, в нашей стране примерно так делают не только фотографов и артистов, но и политиков и даже президентов.

«Модных» фотографов очень легко можно отличить: кроме рефлекса Павлова — нажимать на одну кнопку, они используют еще две: delete и delete all. Выбор, скажем так, далеко не демократический, но Сталину бы точно понравился.

Характерно, что шоу-бизнес не работает с такими профессиями где предопределено «что такое хорошо, а что такое плохо». Шоу-бизнес всегда «ловит рыбку в мутной воде» будь то искусство или политика. Не замечая этого, мы даже не говорим «модный», мы говорим «раскрученный»… Я не зная ни одного модного или раскрученного инженера или рабочего, если не считать всеми забытого Стаханова. В конце концов не важно и то, как это называется: советская пропаганда, реклама, PR или полит-технологии. Не имеет значение и внутреннее содержание. Важна форма, система и алгоритм.

Проблемы «профессиональных клонов, сделанных пальцем» у нас не принято обсуждать, так как априори они таковыми не являются. Но проблема существует. Манипулирование общественным мнением, в результате технологий и шоу-бизнеса, отражается не только на морали и нравственности общества как такового, но и бумерангом возвращается в область профессионализма, будь то профессия политика, художника, актера… или фотографа.

Современный фотограф в десятки и сотни раз делает больше фотографий, чем фотограф 20-го века. Казалось бы, должен работать закон перехода от «количества в качество», но в целом этого не наблюдается. Конечно, я не думаю, что это нарушение основного закона философии потому, что условиями выполнения этого принципа должен быть не только рост производства и технологий, но и производительности труда и интеллекта трудящихся. Последние, очевидно, далеко отстают от первых. Инженеры облегчают жизнь художникам, а художники продолжают пить в перерывах между мега-проектами шоу-бизнеса.

Я смирился с тем, что перестал смотреть новости по телевизору. Я не смотрю так называемое кино и уже не читаю большинство газет и журналов. Тем более не хожу на биеннале. Но когда, черт возьми, я услышал по радио рекламный слоган: «Рентгенолог тоже может стать модным фотографом», я решил сменить профессию фотографа. Буду томографом!

Фото: Yulia Bochkova, Wild fruit
Collection of the artist
The project is presented by the museum Moscow House of Photography

Makarov & Contax

(Мегаполис, Москва). …не раз была делема во время многих войн: стрелять или не стрелять; брать оружие в руки или не брать. Не раз говорили: не будешь остреливаться, будешь снимать — убьют.

Я до сих пор жив…Сегодня снимал в специальном тире и мой старый «Контакс» оказался примерно такой же по весу как «Макаров» с обоймой… Я все-таки верю в старомодный принцип журналистики: оружие — публикация.

Опять уезжаю на Волгу, с «Контаксом». Тема простая — счастье. Мне сказали в Москве его нет или есть то, что называется счастьем: гарантированный отпуск, надежная страховка, приличная зарплата и отсутствие трафика между центром и Южным Бутово. Другими словами «Макаров» лучше держать в Москве.

Александр Лапин как зеркало отечественной фотографии.


Не устаю удивляться энергии этого человека. Большинству фотографов и любителей известны его книги, теперь есть возможность не только познакомиться с ними в Сети, но и напрямую общаться с автором как в теории композиции, фотографии… так и о жизни вообще 🙂

Александр Лапин прошел удивительный путь от фотографа до преподавателя фотографии в различных учебных заведениях. В столицах есть достаточно много экспертов, искусствоведов и коллекционеров фотографии, но только Лапин, благодаря своим книгам и энтузиазму, способен наладить «тонкую красную линию» между искусством и народом, увлеченным фотографией.

P.S. На фото «Черный квадрат» Лапина 🙂 или обложка сайта www.lapinbook.ru