О фотографах и фотографии

(Томск, Сибирь)Результатом моего долгого путешествия явилось, что называется «Попал под лошадь». Мило, конечно. А прибывание в городе Томске, местное ТВ стало причиной тел. звонков моих родственников. Мило и грустно, на самом деле.

Не правда, что все города России — производная от Москвы с провинциальным «Арбатом», кремлем и мэром в кепке. Есть города вторичные и от Санкт Петербурга — Петрозаводск — столица Карелии, в последнее время больше известная как республика, где «народная нетерпимость» к мигрантам с Кавказа достигла апогея и вылилась в трагедию в Кандопоге.

Однако не все так просто, есть детали, которые вызывают умиление: Фоторедактор журнал Time Андрей Поликанов с удивлением обнаружил отсутствие бекона в утреннем омлете лишь потому, что официантке показались некоторые черты его лица унаследованы от представителей мусульманского Кавказа: «Мы стараемся быть толерантными.., — извинилась она и быстро принесла ему недостающую порцию свинины.

Город на Онеге был полон осенней сырости и яркой предвыборной агитацией. Есть что-то таинственное в северных городах, что заставляет вас ходить медленнее, почти плыть и думать спокойнее, почти спать. Здесь в барах, как на «русском Кавказе», не крутят «Виа-гру», здесь можно услышать Тома Вейтса и в реальности убедиться, что «Кофе и сигареты — завтрак чемпионов..» Что случится с нами если круглый год нас будут пичкать «предвыборной виагрой» ? Что будет, если нам не покажут больше реальной журналистики? Все то, что уже случилось на нашем ТВ, благодаря которому сознание личности неуклонно распадается подобно «Африканской розе»…однако понятно,что «раздвоение личности» напрямую не связано только с фотографией, но она является одной из основных частей восприятия визуального мира, который нас окружает.

Если мы видим несоответствие реальности и предлагающей картинки по телевизору, в газете или журнале, то мы воспитываем в себе «двуличность», как это было при Советском Союзе, или начинаем думать, что живем не так, как живут герои журналистских рассказов. Мы страдаем при этом другого рода комплексами, которые отличаются от «комплексов реальности»: наши подруги и жены хотят выглядеть как в глянцевых журналах, а мужички и мужья обладать нескончаемым множеством денег, автомобилей и сексуальной потенции.

Раздвоение личности советского человека произошло в результате несоответствия идеологии и действительности. Этим, в принципе, мы отличаемся, но схема воздействия на общества осталась прежней. Одним из инструментов этого механизма и является фотография.

Галерея «Vыход», где мы собрались поговорить о «Маленьких Тайнах Фотографов», удовлетворяла всем требованиям семинара для фотожурналистов: камерностью зала, наличием кофе и фотографий, но полным отсутствием сигаретного дыма, что иногда не хватало «чемпионам»… У всех есть тайны, будь то женщины или мужчины и мне подумалось, что фотографы тоже должны обладать какой-то тайной, что заставляет их независимо от пола, национальности и возраста собираться в одну кучу. Иногда мне казалось, что эта тайна касалась не столько общего «хобби», сколько социума в котором мы живем , пытаемся его навязать друг другу и обществу.

При просмотре портфолио определенная группа из Петербурга удивила однообразием стилистики фотографии и, как выяснилось позже, все они были учениками, если можно так выразиться, «школы Карабаса-Барабаса», который почти принуждением заставил играть их в «театр одной фотографии» : одна стилистика, все те же трюки и символы, ничего собственного и слепое подражание «вождю». Лишь в последствии фотосъемки удалось увидеть, что среди них есть «Мальвина», мечтающая о большой любви, «неудовлетворенный Пьеро» и даже «герой Буратино».

Разве не странно, что все они были из Петербурга? Мне показалось это удивительным влиянием если не сказать подавлением всего того хаоса, который, как правило, присутствует в головах фотографов. Это были фотографии, которые как песок убегали сквозь пальцы, а вы с недоумением продолжали смотреть на пустые ладони; фотографии как ускользающий туман, когда остаются лишь контрастные «логичные конструкции», подобно скелетам от съеденной форели. Фотографии-схемы, формы в которых отсутствовало содержание и эмоция. Будучи человеком эмоциональным и извращенным свободой, я увидел в этом элементы подавления личности…

Но справедливости ради надо сказать, что был и тот, кто почти с гордостью заявил: «Я учился фотографии в Интернете». Чему можно здесь научиться почти каждый читатель этих строк прекрасно знает. Однако street-фотографии Александра Белокурова соответствовали прекрасному стилю и убедили меня в том, что он гуляет в Сети по крайней мере не там, где обычно бываю я.

Так или иначе, но порадовал и выбор тем самими фотографами: Юрий Иващенко (Краснодар) снимал предвыборную кампанию и сам процесс выборов; Ярослав Скачков (Санкт Петербург) сложнейшую историю взаимоотношения местных людей и мусульман, проживающих в мечете после погромов в Кандопоге; Алексей Гайдин (Петрозаводск) с помощью фотографий прекрасно рассказал о местном изобретателе и кузнеце; Ирина Терентьева (Санкт Петербург) посетила роддом и поведала нам о том, что дети могут рождаться и без помощи действий «виа-гры».

Семинар по фотожурналистике — это также «эмоциональное воздействие», попытка настроить фотографов не только на процесс съемки, но и дать им почувствовать значимость происходящих вокруг событий, чтобы они постоянно находились на грани между фотографией и журналистикой. Я не знаю, что именно заставляло меня говорить о журналистике: аудитория фотографов, выборы в регионе, надвигающийся расизм или убийство Анны Политковской, но я чувствовал, что нужно говорить какие-то вещи, которые волнуют нас всех и которые, на первый взгляд, могут быть вообще не связаны с фотографией. Фотография, казалось мне, это настроение и способность передать его окружающим. К сожалению или счастью, но камера в руках фотографа не способна выразить разнообразие нашей действительности как она есть, но камера удивительно передает «настроение нашего времени», а это и есть наш «Дом из песка и тумана» и маленькая тайна фотографов.

На фото Ярослава Скачкова — Беженцы в мечети Петрозаводска.
Петрозаводск-Москва. Октябрь, 2006.

P.S. Следующий семинар в Томске, с 15 по 17 декабря, еще этого года. В Доме путешественника.

На самом деле я не очень уверен в правомерности публичного обсуждения еще не закончившегося конкурса фотографии, посколько являюсь членом жюри. Но в любом случае хотел бы сказать, что меня смущает не столько общий уровень фотографий, сколько разделение на «АРТ» и «документальную фотографию». Как для члена жюри и фотографа для меня это очень важное разделение и, соответственно, прежде чем выставить оценку по 10-ти бальной шкале и еще трем категориям я помню, что это АРТ-фотография или документальная. Однако, я просто теряюсь в оценках, когда под «АРТ» идут только те фотографии, которые не пошли в «документальную». Почему не пошли, я тоже не понимаю. Что там есть от АРТ — просто загадка. Технически я догадываюсь как это происходит. Не совсем подготовленные участники конкурса просто по своей собственной интуиции ставят фотографии в «АРТ» или «ДОК». Самый яркий пример: портрет собственного сынули или дочки со слезинкой на глазах…Что это «АРТ» или «ДОК»? Конечно «Арт» (Искусство!) — уверен автор фотографии. Но даже не обсуждая уровень этой фотографии, она может быть и документальна. Честно сказать в любом случае я ставлю «колы». Я вообще ставлю очень много «колов» при всем уважении к любой фотографии. Что делать, если автор не понимает в чем разница документальной фотографии и арт-фотографии? Ставить «колы».

Однако с другой стороны, практически, весьма сложно по одной фотографии определить ее принадлежность к тому или другому направлению в фотографии. Проблема в том, что мы делим фотографию на «АРТ» и «ДОК», а не фотографов как представителей Арт-фотографии или документальной. На мой взгляд это более правильное разделение. Тогда право остается за самим фотографом определить себя в АРТ или документалистику. Исходя из этого можно ставить более объективную оценку.

Мы просто должны помнить, что это условное разделение лежит в области критики фотографии. Это своего рода инструмент критики и не более того. Согласно этому разделению и логике можно вообще договориться до того, что в документальной фотографии не может быть искусства. Потенциальных участников я просто прошу помнить об этом. Если вы «забили» свою фотографию в категорию «АРТ», то это значит, что вы, как автор, допускаете свое непосредственное участие (влияние и прочее) в процессе фотосъемки. Что вы можете моделировать фотографии исходя из собственных соображений и мысли. Другими словами, вы — «художник» , вы «придумываете» идею и воплащаете ее методами фотографии. В документальной фотографии иной принцип. Теоретически вы не можете вмешиваться в процесс съемки. Вы, прежде всего, наблюдатель. Из всего потока ваших наблюдений (и съемки) вы выбираете наиболее приемлимый вами и фиксируете его. В отличие от арт-фотографа, документальный фотограф может «манипулировать» только своими наблюдениями, а не мыслями и идеями по созданию фотографии, как это может сделать арт-фотограф.

Когда зритель или член жюри смотрит на конечный продукт, то для него совсем не важно к какой области фотографии относится данная фотография. Как это не грустно, но мне кажется, это не совсем корректная постановка условий конкурса, которая просто вносит некоторую путаницу в умы любителей и «ответственных членов жюри» :)) Более логичным было бы разделение:
1. Семейный альбом.
2. Домашний животные
3. Любимые женщины
4. Не любимые мужчины и тп.
Но это впечатление уже из другой области, которое обсуждалось сотни раз.

Я просто хочу всех участников конкурса призвать помнить одну вещь независимо от «АРТ» или «ДОК» и тогда я не буду ставить «колы»: любая фотография тогда достигает самой высокой степени оценки, когда забываешь о ее «художественном созидании» и чувствуешь ее существование как несомненную реальность. И совсем не важно возвышенный ли это «обман» АРТ-фотографии, возведенный до совершенства или правда документалистики. У любого искусства есть только одно «отрицательное» качество — в нем запрещено лгать. Ложь заведомо не входит в понятие искусства, но «гротеск обмана» является одним из инструментов любого творчества.

Просто подумайте чем отличается «конкурс красоты» от «фотоконкурса». Могу сказать чем они похожи — членством в жюри, а отличаются «художественным созиданием» природы и фотографа. Удачи всем!

На фото: (автор конкурса, фамилия скрыта) Окончание месяца Рамадан. Напротив Соборной Мечети в Москве. Раздел: документальная фотография.

(Москва). Просто не мог сдержаться и не дать ссылку на дискуссию о серии фотографии Валерия Щеколдина из Беслана. Правда, я тоже там поучаствовал и не в самом лучшем свете, назвав автора фотографий «парфюмером», ссылаясь на известный роман. Однако, мне показалось это обсуждение особенным по сравнению с теми, которые случаются на www.photographer.ru Не считая личных симпатий и антипатий в принципе актуально был поставлен вопрос в конце: могут ли коллеги-фотографы судить чужие фотографии? Мне показалось могут, если судить больше некому.
Фото: Валерия Щеколдина/ agency.photographer.ru Беслан.