О фотографах и фотографии

Виктор Грицюк — фотограф, пейзажист и, вместе с тем, пишет книгу, «книгу слов», а не фотографий. А пока, читая его журнал (ЖЖ), возникает удивительное чувство спокойствия, которое очень трудно обрести человеку мегаполиса… Согласно моим представлениям это связано не только с личностью фотографа, но и с тем что (кого) и как он снимает. Только Природа, ее гармония и красота может таким образом успокаивать нас и подавлять в нас агрессию… Нуждаемся ли мы в этом? — Каждый решает сам…

Виктор Грицюк: — Когда я работал в Большом театре, то иногда снимал балет со сцены, из левой кулисы. Там я впервые услышал тяжелые вскрики прыгающих танцоров, которые из зала не слышны из-за музыки оркестра. А из зала прыжок видится легким и естественным. Такое бывает и с фотографией. Смотрится снимок легко и воздушно, не видно дороги, тяжестей, расходов. Может показаться, что автор щелкнул его мимоходом по пути на пляж. Да собственно мало кого интересует, как была сделана фотография, ведь можно преодолеть миллионы трудностей, и всё равно сделать туфту. Интересуются историей только пытающихся найти себя в фотографии. Но они делают большую ошибку, выискивая в рассказах о съемке «рецепты шедевров». В рассказах есть только место съемки, технические данные и может быть чуток настроения во время работы. В природе ничего не повторяется. Вернее, может и повторяется, но ждать никто не будет очень долго.

О.К: Хорошо, дождался и снял. И что снял? Красоту, сделанную Богом или красоту увиденную фотографом, но все равно сделанную Природой или Богом. Так ведь? Такими снимками христиане-протестанты рекламирует своего Создателя. Много раз видел. В принципе их логика понятна. Поэтому я и думаю, что пейзажисты с ангелами говорят… Но мне хотелось бы знать какова логика фотографа, когда он снимает пейзаж? Ну, если не логика, то мотив или цель? О чем он думает? Чем руководствуется?

Виктор Грицюк: Вы задаете очень сложный вопрос. Я тут для ответа на него целый ЖЖ затеял, а Вы хотите коротенько… Для краткости требуется некий пафос, чтобы не вдаваться в детали. Поэтому уж простите… То, что красота сделана Богом — это ещё надо дойти до такого понимания. Не словами, а нутром. Так вот пейзажный фотограф и доходит постепенно. Через творение пытается познать Творца в меру своего понимания, а остальные истины — необъяснимо ложатся внутри. Конечно, не у всякого фотографа так происходит, есть просто честные работяги, рубят коммерческие картинки как на заводе работают. Есть такие, которые используют предметы пейзажа для самовыражения, свои внутренности буквами природы описывают…

Например — я, делаю первые два тоже, но не так часто, без этого нельзя ведь. Но как это не обидно прозвучит для творческих парней — фотография для меня лишь инструмент, чтобы схватить новое. Схватишь сомнамбулически, а потом дома уже понимаешь. Это главная моя работа — раствориться в пейзаже и шагнуть в пустоту. Немного круто сказано, но коротко.

Конечно — не всегда это получается, но если случилось пару раз, то не забудешь и после ищешь и ждешь… И постепенно меняешься, сам этого не замечая, а только через глаза друзей и приятелей… Ну а фото, конечно, остается, фото можно продать, на выставке показать. Поэтому некоторые «деятели» меняют у меня местами цель и результат (причина-следствие). Но я то знаю, что и для чего. А что делать? Не выбрасывать же потом слайды.

О.К: Если мы говорим о красоте, то красота имеет весьма жесткие рамки, я имею ввиду, что пути самовыражения должны быть тоже весьма ограниченны. На мой взгляд, конечно, но красота природы очень «примитивна» и повторяется по-большому счету. Я понимаю, есть детали и есть нюансы, но не это ли только и интересно для профессионального человека снимающего пейзаж?
Виктор Грицюк: По поводу ангелов — я их только один раз слышал и безотносительно фотографии. Было нас двое и оба слышали. Мы двое стояли среди поляны в солнечный день и слезами обливались. Поэтому фотографирование пейзажа, мне кажется, к ним не имеет прямого отношения. Может только как моторчик, чтобы дизель основной запустить…

Нельзя разделить в нас то, о чем Вы говорите. Да, и самовыражение тоже необходимо, чтобы себя ощутить через фото и через зрителя. Всё используется, ведь фотография — инструмент многоликий, как меч обоюдоострый. Можно колоть, а можно пиво лезвием открывать, а можно бошки сносить. Объясняю про самовыражение. Мы уже по завязку наполненны ассоциациями, поэтому остается понять, о чем ты хочешь сказать и выбрать из реальности нужный комплект: белые березки — Есенин, родина; ива над прудом — Аленушка; синяя даль — ещё что-то из фольклора, кино или рекламы. О своём, нутряном говорят пейзажами большинство фотографов. В снимках и детские воспоминания, выбросы из «подсознания», и память крови – что угодно, лишь бы за землю сильнее уцепиться.

Конечно, не всё так просто, но это у каждого имеет место. Для фотографа есть два пути: сказать про то, чем наполнен внутри или услышать, что тебе хотят сказать через природу — может и ангелы.

Красота пейзажа мало понятна городскому человеку, он — как все китайцы — на одно лицо для нас. Это обыкновенное дело, плохо, что мы не понимаем насчет Природы так, как про китайцев. Вот и кажутся фотографии пейзажей одинаковыми – небо, вода, деревья. В склоках, сплетнях и скандалах больше разнообразия. Я чаще снимаю не просто пейзаж, а холодный эпос в котором ещё нет человека, пейзаж — который был до нас. Жду редких состояний, света, цвета, облаков. Это в основном и «делает» снимок. Такие пейзажи, где нету лодочки, домика, тропинки — пугают горожан.

Конечно, снимаю и «мягкий пейзаж» средней России, но больше тяготею к северной суровости. Что-то в ней есть от Космоса, что-то мужское, настоящее. На Севере — «…Снег без грязи, как долгая жизнь без вранья…» Понятно, всего я сказать не смогу находясь внутри себя, но всё же — кое-что… Короче, это нормально, когда человек делает внутреннее своё дело, пытается с помощью ангела сделать свою жизнь произведением искусства. Все наши человеческие занятия лишь инструменты… Мне вот в руку легла камера и как следствие — фотография.
(Фотографии: Виктор Грицюк и он сам by Brungilda Schtultz )

P.S. Это действительно Пост Скриптум. Интервью я взял у Грицюка в декабре 2007 года. В мае 2009 он умер. Я просто еще раз публикую его в знак памяти и уважения.

Однажды я спросил Александра Лапина:
— Как так получилось: не стало страны, начались локальные войны, исчезла система, которая влияла на весь мир. Мир перевернулся за 90-е годы, век и тысячелетие сменились, а ведь никто в нашей стране до сих пор не нашел в себе силы сделать фото-книгу об этом…. Есть ли у нас фоторедактор, кто мог бы взять на себя такой груз ответственности, собрать фотографии, авторов, проанализировать и выдать все в одной гениальной книге?

Лапин немного подумал, а потом ответил:
— Я знаю одного редактора…. иногда вижу его, когда смотрю на себя в зеркало.

Все говорят что у него сложный характер. Наверное сложный. Почему он должен быть простым? Eсли принимать человека таким какой он есть, то не имеет смысла говорить о сложности или простоте характера. Имеет смысл думать о содержании, а за формой наблюдать.

Я не знаю никого, кто бы когда-либо, за что-либо не обиделся на него. В том числе близкие ему люди. Когда Лапин написал прекрасную критику на цыганскую серию Ляли Кузнецовой, она жутко возмутилась, просто за то, что он употребил слово «цыганщина». За одно слово. «Как он мог использовать это слово? Я знаю его столько лет…» — спрашивала она меня. «Это не важно», — сказал я ей, — «Это самая лучшая критика, которую я читал и если для тебя важнее просто слово «цыганщина», а не отношение к твоим фотографиям, то снимай евреев и он вряд ли использует похожий жаргон», — пошутил я.

На закате Советской власти квартира Лапина на Пушкинской была в некотором роде «перевалочным пунктом» так ныне называемых «нонконформистов», а тогда просто фотолюбителями, которых никто, никогда и нигде не хотел или не мог публиковать, но которые выражали в своих фотографиях мысли, эмоции и ту «правду», которая обсуждалась исключительно на кухнях… Они приходили на кухню к Лапину и начиналась история, та история, которая в конце концов оказалась реальностью и стала называться Фотографией, а не пропагандой режима.

Значительно позже, когда появился «глоток свободы», Перестройка завершалась своим «победным шествием» и когда нонконформисты открыли для себя мир больше, чем «кухня Лапина», к Лапину стали приходить другие люди, другого поколения, которых он учил фотографии, композиции и главное — осмыслению своей работы. Эти фотографы, те кто учились у него, и будут представлены на выставке в следующий вторник. 300 фотографий. Самых разных по стилистике и жанру. Наверное, это и есть то отражение, о котором сказал Александр Лапин, отвечая на мой вопрос: «…иногда вижу его, когда смотрю на себя в зеркало». По крайней мере я так это понимаю.
Фото Игоря Мухина (Александр Лапин, 1988, Хельсинки)

P.S. Выставка откроется 26 мая в 19 часов в цехе «Белого», на Винзаводе стало быть, где никогда не делали «Lapin Kulta» , а ныне «перегоняют» искусство в искусство современное и актуальное — тоже «опиум для народа» ))

А Фетва о разрешении фотографирования здесь

В теме Форума «ХОРОШЕМУ ГОСУДАРСТВУ НЕ НУЖНЫ ПЛОХИЕ ФОТОГРАФЫ»
Сергей Трапезин пишет:
Но бывают и хорошие новости:
http://www.rbcdaily.ru/2009/04/24/focus/412110
«Постановление Верховного суда (ВС) определяет, что отныне для публикации фото- и видеоизображений людей с публичных мероприятий — концертов, демонстраций, парковых прогулок — не требуется получать разрешения всех изображенных людей. Однако из этого правила есть исключения.
…
Без риска судебного преследования разрешено публиковать изображение человека «в государственных, общественных или публичных интересах». Разрешено размещать изображения, полученные на публичных мероприятиях: концертах, спортивных соревнованиях, митингах, съездах, форумах. Также безбоязненно можно обнародовать снимки людей с открытых для свободного посещения мест: городских парков, скверов, площадей и улиц. При этом изображение человека должно быть не основным, а фоновым, уточнили в ВС. В противном случае потребуется разрешение героя фотосессии.»
Текущий комментарий:
http://www.photographer.ru/forum/view_messages.htm?topic=15585&single_msg=122851#c122851
Вся тема: http://www.photographer.ru/forum/view_messages.htm?topic=15585&expand=1#c122851

Абдалла ибн Масуд сообщил, что Пророк сказал: «Те, кто будет наиболее строго наказан Аллахом в День Воскрешения, будут создателями изображений». (Аль-Бухари, см. «Фатх альБари», 10/382.)

Предыдущий муфтий Египта, шейх Мухаммад Бухейт, который входил в число крупнейших ученых и считался муфтием своего времени, издал фетву о разрешении фотографирования. Согласно его точке зрения, фотографирование, в своей сущности, является не «актом творения», запрещенного в хадисе, а всего лишь отражением, зеркальным изображением реальности. Именно поэтому арабы Персидского залива называют фотографии «отражением». Таким образом, процесс фотографирования, отнесенный к акту зеркального изображения, не подпадает под категорию работ, выполняемых скульпторами и художниками. С фетвой Мухаммада Бухейта выразило согласие большое количество ученых. Это же мнение я отразил в своей книге «Запретное и дозволенное в Исламе».

Фотографирование разрешается с главным условием: «отражать» дозволенные картины. Строго запрещается фотографировать обнаженных женщин и иные картины, возбраняемые шариатом. ….

Как бы там ни было, если журнал содержит в себе ценную, необходимую информацию, а просмотр подобных фотографий не был целью его приобретения, то ничего в этом страшного нет. Надо постараться каким­-нибудь образом устранить на нем фотографии, выходящие за рамки морали и культуры. Если же это невозможно сделать, то необходимо хранить его в недоступном месте и избавиться от него сразу же после получения интересующей информации.
Из книги Юсуфа аль-Карадави «Современные фетвы».

Дима Беркут: Цепляет тем, что Фотографирование всё-таки разрешается, но с главным условием: «отражать» дозволенные картины» т.е. как я понимаю это документалистика и репортаж, не делать никакой «постановки» — не «создавать» состязаясь в творении с Аллахом. Просто отражать.

Источник инфы
Иллюстрация из «Eжедневного Журнала»