Катя Богачевская (Liberty.SU) взяла на себя нелегкий труд собрать несобираемых фотографов — «эгоцентристов документального жанра» и представить их на питерской фотоярмаркев виде классической фотографии — авторской и ручной печати в единой экспозиции под общим названием «Человек in Motion». Выставка будет проходить всего несколько дней, но в ней уже есть особый шарм — винтажи Владимира Сёмина начала — середины 90-х годов, присланных из Нью-Йорка.
В процессе Фотоярмарки будут также показаны мультимедийные работы «In Motion» в конференц-зале Манежа в общей дискуссии «Методы демонстрации документальной фотографии».
Liberty.SU планирует показать эту выставку в Москве в рамках проекта Александра Сорина «FOTODOC» — Центра Документальной Фотографии при музее и общественном центре имени Андрея Сахарова в ноябре 2010 в более расширенном варианте.
В общем-то идея родилась спонтанно — во время фото-семинара в городе Омске (Сибирь). Если в группе присутствует более двадцати слушателей в течение мастер-класса и есть всего два дня — то этого недостаточно чтобы просмотреть портфолио каждого, дать новое задание, потом проанализировать весь материал и индивидуально его оценить. Это физически невозможно. По крайней мере для меня.
В конце первого дня в Омске, случайно, я вспомнил «фотоакцию», которую, еще во времена агентства — FotoLoods (90-е годы) — мы проводили в Москве. Идея, в общем-то, была заимственна от западных фотографов и заключалась в том, чтобы в каждом характерном районе Москвы, прямо на улице, развернуть студию (со светом и белым фоном) и почти «студийно» снимать людей, которых нужно было искать в заданном районе города. Тогда наша акция превратилась скорее в рекламную (журнал «Столица», радио «Серебряный дождь» и корпорация «Вимм-Билль-Данн»), чем в фотографическую, но опыт был интересным. Рассказывая об этом в Омске, мне пришла идея повторить этот «условный проект», но с некоторыми существенными корректировками.
Во-первых: привлечь всех фотографов (21 человек) — участников семинара в Омске; во-вторых: все фоны сделать разные по цвету — семь цветов спектра, что в сумме должно составлять цвет белый; в-третьих: подчеркнуть не только существующее социальное (классовое) деление города на районы, но и показать отсутствие цветовой гаммы наших «серых» и не всегда уютных городов; в-четвертых: отказаться от «студийности», а использовать фон как средство «отрыва» героя (содержания) от существующего реального пространства (формы). Кроме того, четко определить формат съемки для каждого фотографа: крупный план, средний и общий.
Однако главным являлось то, что все (21) фотографы работали вместе на одну идею и в одной теме (по три фотографа в каждом районе), которая с одной стороны — являлась «учебной», с другой — могла претендовать на какой-то общий проект всей группы. Все это, высказанное накануне, понравилось не только мне, но и участникам семинара и мы решили сделать это в течение выходного дня в городе Омске.
Признаться, результат удивил меня. Может быть не столько мастерством его участников, сколько общим объединением всей группы, что очень важно для для мастер-класса. Кроме того, было удивительно насколько четко работает разный фон и каким образом он выделаяет главного «героя» от окружающего его пространства на среднем и общем плане. Также интересно, что все фотографы (их было по трое в каждой группе в семи точках города), в некоторой степени, сами становились «героями» фотографии. Отказавшись от «студийности» съемки, но присутствие фона — сделало фотографию с одной стороны «концептуальной», но с другой — вполне реальной, «жизненной» и «искренней», чего очень часто не хватает в студии или в ее эмитации.
Обозначить четко три плана: крупный, средний и общий была не просто затея с точки зрения формы, а предполагалось использование фотоматериала для мультимедиа. Поэтому, кроме фотосъемки, мы записывали видео, где в течение нескольких секунд, в каждом характерном районе, делался «stand up» на фоне того или иного цвета, а также с видом на город. «Стенд ап» говорил Василий Мельниченко (фотожурналист и организатор семинара), на видео я записывал сам. Так в каждом из семи районов города. В итоге мы должны будем собрать мультимедиа.
Уже после семинара в Омске и после частичного просмотра всего материала, я подумал, наверное, было бы любопытно сделать подобный материал и в других городах России. Может быть эта идея, хотя бы немного, сделает наши города более «цветными», несмотря на мою непроходящую любовь к черно-белой фотографии.
Ниже — фотографическая часть незаконченного пока мультимедийного проекта «Омск — Цветной город». Я намеренно привожу «фоточасть» отдельно, но как только у меня будет весь материал, будет мультимедиа с комментариями и звуком, будут и «танцы фотографов»…
Фотографы, принимающие участие в Омске:
— Наталья Максимова
— Григорьев Васильев
— Александр Румянцев
— Мария Бабичева
— Анфиса Ковалева
— Юлия Бекина
— Оксана Данилова
— Марина Колосова
— Андрей Шавин
— Елена Тимошенко
— Дмитрий Андриевский
— Дмитрий Зуев
— Дмитрий Гусев
— Марина Терещенко
— Костя Борисов
— Альберт Шар
— Анатолий Явлонин
— Георгий Рязанцев
— Марина Морозова
— Виктория Якимова
— Виталий Агабабян
Организатор семинара в Омске и «мультимедиа-комментатор» — Василий Мельниченко (Liberty.SU)
Семинар и видео-камера — Олег Климов (Liberty.SU)
«Цветные города… Омск — первый» 19 июня, 2010Oleg Klimov
Как все это грустно и неприятно. Противно. Неформальная дискуссия о Фотографии, которую так долго и многие пытались устроить, превратилась в PR акцию МДФ и их фотобиеннале благодаря ТВ «Новости Культуры» чуть ли не с участием самой Ольги Свибловой.
Даже не знаю как на это реагировать. Немного стыдно перед людьми, которых пригласил типа для независимой и свободной дискуссии…. Читал уже, пишут, например: «вот оказывается зачем все это устроили…» Извините, это не мы. Программу «Новости Культуры» пригласил я, но они сами делали то, что считали нужным, как, казалось бы, и должны работать журналисты. Я три часа «отбирал микрофон» в аудитории у спорящих о фотографии, а корреспондент Дарья Ли выдергивала из дискуссии того или иного участника для интервью…. Потом они там все сложили… Я не знаю с чем это связано: с некомпетентностью и отсутствием профессионализма у корреспондента Дарьи Ли, просто глупая или еще с чем то… Она стояла за кулисами театра, названия которого даже не удосужилась узнать или запомнить правильно, и только спросила меня, как «разводящего», может ли она, время от времени, выдергивать участников дискуссии, так как у них нет времени ждать конца мероприятия для интервью. Я сказал: «Ради Бога» потому, что желающих поговорить было слишком много и временное исчезновение одного — делу не мешает…Естественно камера работала и в зале.
конечно, не подобает прихожанам решать задачи «вселенского собора», даже если эти задачи касаются только фотографии. Ничего не изменится от этого. Но вот что принципиально важным показалось мне. Сообщество, о котором я слышал в течение по меньшей мере 20 лет и кого теперь принято называть «экспертным полем» только негативные мнения в среде фотографов и художников в действительности тоже нуждаются в общении, живых коммуникациях и имеют проблем не меньше, если не больше, чем фотографы и художники. Что объединяет нас всех? — я уверен — не только так называемый «тотальный рынок», но и любовь к фотографии, особенно в тех случаях, когда речь идет о «живом искусстве» или о ее «романтической интерпретации».
Конечно, я провел почти неделю в разговорах и интервью с людьми на темы от самых глобальных до банальных в области фотографии. Потом просмотрел несколько раз 7 часов видео этих бесед и в этом смысле у меня есть более цельное представление о происходящем с фотографией в России, но главное, что я извлек из этого — необходимость живого и честного общения друг с другом. Истина, в общем-то, банальная, но очень правильная потому,что все-таки, «в начале было слово», а уж потом изображение.
P.S.Спасибо всем, кто оказался неравнодушным, пришел на встречу даже в том случае, если она не обещала им ничего хорошего.
Три часа про ничего, фотографию и «живое искусство»… 18 апреля, 2010Oleg Klimov